Zaliczenie sem. zimowego na podstawie obecności. Zaliczenie kursu w sem. letnim na podstawie obecności i  pracy pisemnej nt. opis i interpretacja wybranego dzieła sztuki mieszczącego się w obszarze zagadnień omawianych w trakcie całego cyklu wykładów.  

- Cel poznawczy: poznanie treści kluczowych pojęć z zakresu sztuki współczesnej; podstawowego zasobu przykładów dzieł należących do nurtów reprezentujących treści omawianych pojęć, realizowanych w rozmaitych formułach artystycznych;  ich wpływu na postać sztuki współczesnej.

- Cel kształcący: nabycie umiejętności rozpoznawania kluczowych idei sztuki współczesnej według cech charakterystycznych (formalnych) dzieł; umiejętności rozumienia i interpretacji dzieł sztuki tego typu.

- Cel praktyczny: możliwość świadomego uczestnictwa w profesjonalnym dyskursie sztuki współczesnej oraz w życiu artystycznym i kulturalnym, zarówno w Polsce jak i na świecie; ukształtowanie etycznej postawy wobec dziedzictwa historii sztuki europejskiej i dzieł sztuki współczesnej.

Wybrane zagadnienia z zakresu sztuki współczesnej omawiane w ujęciu kontekstowym. Program cyklu wykładów obejmuje poznanie treści kluczowych pojeć sztuki współczesnej oraz sposobów ich użycia w rozmaitych formułach realizacyjnych dzieł sztuki historycznej i współczesnej.

Wykład z prezentacją multimedialną. Pytania i odpowiedzi. Konsultacje zakresów tematycznych prac i wyboru lektur.

1 – Tematyka ramowa cyklu wykładów: "Perspektywy interpretacyjne dzieł
sztuki współczesnej: performance i płeć". Wprowadzenie w tematykę i
sposób realizacji przedmiotu.

2 – Źródła performatywności. Sztuka konceptualna i sztuka
zantropologizowana.

3 – Performance art i performance studies. Historia sztuki performance -
przykłady dzieł światowych i polskich.

4 - Performatywność dzieł sztuki współczesnej. Obecność i
procesualność.Przykłady sztuki światowej i polskiej.

5 - Perspektywa feministyczna. Nowe spojrzenie na sztukę historyczną i
współczesną.

6 - Analiza dzieł z perspektywy feministycznej. Przykłady historyczne i
współczesne.

7- Feminizm i performatywność. Rola sztuki performance w nurcie feminism
art.

8 - Uzupełnienia i podsumowanie cyklu zajęć.

Anna D'Aleva, Metody i teorie historii sztuki, Universitas 2008.

Mariusz Bryl, Suwerenność dyscypliny, Wydawnictwo UAM 2009.
Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, Kraków 2012.
Marvin Carlson, Performans, Warszawa 2007.
Jon McKenzie, Performuj albo…, Kraków 2011.
Richard Schechner, Performatyka. Wstęp, Instytut Jerzego Grotowskiego, Wrocław, 2006.
Erika Fischer-Lichte, Estetyka performatywności, Wrocław, 2004.

nie dotyczy

brak

Ogólna orientacja w zagadnieniach historii sztuki współczesnej, wynikająca z edukacji na poprzednich etapach nauczania.