Na ocenę końcowosemestralną składa się aktywność na zajęciach, aktywność konsultacyjna, oraz stopień zaawansowania pracy pisemnej. Wymagane jest sformułowanie tytułu, spisu treści, zebranie bibliografii, przygotowanie konspektu (wstępu) pracy pisemnej zawierający tytuł, spis treści i bibliografię. Wstęp zawiera opis problemu badawczego, pytania i hipotezy oraz metodologię i siatkę pojęć służącą opracowaniu podejmowanych w pracy zagadnień.

Ocena końcoworoczna jest oceną ukończonej pracy, w stopniu umożliwiającym podanie jej do druku. Oceniana jest zarówno struktura pracy, przejrzystość wyłożenia tematu, podział materiału na części, rozdziały, podrozdziały, jak i sposób zastosowania narzędzi analityczno – badawczych, strona formalna, oraz stopień pogłębienia interpretacji wybranej tematyki pracy, trafność wyciąganych wniosków z zebranego materiału faktograficznego i teoretycznego; usytuowanie omawianych zagadnień w kontekstach społeczno-kulturowych oraz w dyskursach sztuki i kultury.

- Cel poznawczy: Określenie zakresu tematycznego pracy, doboru przykładów, metod badawczych i budowanie spisu podstawowych lektur, praca nad strukturą pracy i językiem dyskursu.

- Cel kształcący: nabycie umiejętności orientacji w dyskursie sztuki; rozumienia i interpretacji dzieł i problemów wybranego zagadnienia sztuki.

- Cel praktyczny: możliwość świadomego uczestnictwa wybranym dyskursie artystycznym i dyskursach kultury; zrozumienie dla historii i dziedzictwa kulturowego Polski i Europy; etyczna postawa wobec dzieł i praktyk świata sztuki.

Przygotowanie tekstu teoretycznej, pisemnej pracy dyplomowej.

Seminarium, konwersatorium, odpowiedzi na pytania. Indywidualne konsultacje ustne i internetowe na każdym etapie pisania przez studenta tekstu pracy dyplomowej.

Określanie pola zainteresowań seminarzystów; omówienie wymagań formalnych i kryteriów oceny pracy magisterskiej; formułowanie zakresów tematycznych; dobór przykładów; podstawowych lektur; precyzowanie pytań badawczych; dobieranie metodologii badawczej; omówienie planu pracy; weryfikacja stanu badań; poszerzanie literatury przedmiotu; tworzenie siatki pojęć; indywidualne omawianie zaawansowania prac; prezentacje fragmentów prac (konspekty); zajęcia warsztatowe z zakresu pisania tekstów naukowych; tworzenia bibliografii; omawianie stanu zaawansowania prac; prezentacje seminaryjne gotowych części i rozdziałów; konsultacje szczegółowych zagadnień teoretycznych.

Bazowy schemat pisania pracy znajduje się na stronie: http://mag.asp.gda.pl/~lukasz.guzek w folderze "seminarium".

Anna D'Aleva, Metody i teorie historii sztuki, Universitas 2008,

Jan Białostocki, Pięć Wieków myśli o sztuce, PWN 1976,

Władysław Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, PWN 1988,

Mariusz Bryl, Suwerenność dyscypliny, Wydawnictwo UAM 2009,

Erwin Panofsky, Ikonografia i ikonologia, w: Studia z historii sztuki, PWN 1971,

Mieczysław Porębski, Sztuka a informacja, WL 1986.

nie dotyczy

brak

Ogólna orientacja w historii sztuki (polskiej i światowej). Znajomość zagadnień sztuki omawianych w czasie poprzednich etapów kształcenia. Podstawowa znajomość praktyczna pisania tekstów naukowych.