karta przedmiotu (pdf/doc/odt)
|
lack of data
|
type of classes
|
pracownia kierunkowa;
|
course language
|
Polish;
|
method of learning outcomes verification
|
Podstawą oceny jest udział studenta w przeglądzie semestralnym. Kryteria oceny: - Samodzielna kreacja oparta o świadomość medium malarskiego - Rozpoznanie obszarów kultury malarskiej - Wiedza na temat teorii koloru oraz kompozycji i zastosowanie jej w praktyce - Dialog ze współczesnym tłem kulturowym
Ocena celująca: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac Ocena bardzo dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz bardzo dobre efekty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra plus: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz więcej niż dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom artystyczny wykonanych prac Ocena dostateczna: mała aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom wykonanych prac Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z konieczności pracy artystycznej w pracowni oraz niedostateczne efekty jakościowe wykonanych prac
|
subject description
|
Opis przedmiotu obwiązuje dla III, IV i V roku studiów
• Pracownia proponuje trzy zasadnicze nurty recepcji formy malarskiej: a. związany z ideą abstrakcji i autonomii malarskiej b. związany z ideą awangardy i krytyki obrazu c. związany z nurtem postmodernistycznym czyli poszerzonym i intermedialnym obrazem
• Cel poznawczy (planowane efekty w zakresie wiedzy) Student: - uzyska umiejętność budowy konstruktu malarskiego - będzie dysponował niezbędną wiedzą w obszarze sztuki oraz współczesnej kultury - posiądzie zdolność pozycjonowania swojej koncepcji artystycznej w kontekście współczesności oraz w odniesieniu do historii sztuki - posiądzie wiedzę dotyczącą zasad percepcji wizualnej i budowy obrazu - dopasuje technologię do konkretnego problemu malarskiego - będzie rozwijał swobodę poruszania się w różnych dziedzinach sztuki - zindywidualizuje sferę przekazu wizualnego/medialnego - rozwinie świadomość relacji pomiędzy koncepcją a formalnym wymiarem dzieła - uzyska świadomość uwarunkowań ekspozycyjnych właściwych do prezentacji swojego dorobku
• Cel kształcący (planowane efekty w zakresie umiejętności) Student: - posiądzie zdolność indywidualnego kreowania dzieła oraz własnych idei artystycznych - będzie swobodnie posługiwał się dobraną technologią przy realizacji i wyrażaniu własnych koncepcji artystycznych - student potrafi wariantywnie podejść do własnych umiejętności oraz proponowanych idei artystycznych - posiada swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz umiejętność samodzielnego rozwijania praktyki artystycznej - realizuje prace na wysokim poziomie warsztatowym - poprawnie komunikuje swoje idee artystyczne w trakcie prezentacji publicznych
• Cel praktyczny (planowane kompetencje społeczne) Student: - posiądzie umiejętność krytycznego i analitycznego odnoszenia się do rzeczywistości - posiądzie zdolność samorozwoju oraz samokształcenia w obszarze swojej aktywności twórczej - potrafi trafnie interpretować kreowany przekaz wizualny - podchodzi refleksyjnie i krytycznie do swojej twórczości jaki i do działań innych osób - będzie świadomy kompetencji niezbędnych do poruszania się w obszarze świata sztuki jak i w przestrzeni społecznej - dojrzałość artystyczna i emocjonalna pozwoli mu pełniej uczestniczyć w sferze wydarzeń artystycznych. - będzie potrafił współpracować i kooperować na poziomie twórczym z innymi osobami
|
short subject description
|
Celem jest przygotowanie studenta do samodzielnej pracy twórczej, oraz umiejętność poruszania się w obszarze świata sztuki.Osiągnięcie wskazanego celu ma nastąpić w wyniku szeroko prowadzonej pracy kształceniowej uruchamiającej obszary specjalistyczne dla wybranej dziedziny sztuki tu malarstwa, wiedza z zakresu historii malarstwa i technologii jaki i obszary humanistyki i nauk ścisłych dopełniających stan świadomość artystycznej młodych twórców.
|
form of classes
|
Metody kształcenia: Realizacja indywidualnego programu w oparciu o ćwiczenia, korekty i konsultacje.
Metody podające: Wykład problemowy Metody poszukujące (samodzielnego uczenia się): Metoda klasyczna problemowa, ćwiczeniowa, projektu artystycznego, doświadczeń i eksperymentu, obserwacji/studium
Metody dyskusji: Seminaryjna, indywidualna korekta Metody eksponujące: Pokaz/przegląd, wystawa Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów: 60 Godziny niekontaktowe - praca własna studenta: 60 Suma godzin: 120 Punkty ECTS: 4
|
subject area coverage
|
III rok Wielokierunkowe rozpoznanie obszarów kultury malarskiej, historii, nurtów i trendów w kontekście własnych zainteresowań twórczych.
|
evaluation form
|
credit with grading;
|
literature
|
Kandyński W., Punkt i linia a płaszczyzna, Warszawa: Officyna 2019 Benjamin W., Twórca jako wytwórca, Warszawa: Wydawnictwo KR 2011 Arnheim R., Sztuki i percepcja wzrokowa. Łódź: Officyna 2015 Bourriaud N., Estetyka relacyjna, Kraków: MOCAK 2012 Hansen O., Zobaczyć świat, Warszawa: Zachęta 2015 (dostępna w pracowni) Itten J., Sztuka Barwy, Kraków: d2d.pl 2015 Procedury sztuki lat 70., Warszawa: Fundacja Profile 2016 (dostępna w pracowni) Sontag S., Przeciw interpretacji i inne eseje, Kraków, Karakter 2012
|
placement/internships (connected with field of study/subject area), artistic plein-airs
|
Warsztaty teoretyczne i praktyczne, plenery, realizowanie murali
|
entry requirements |
formal requirements
|
Zaliczenie IV semestru
|
preliminary assumptions
|
Uzyskanie zaliczenia w Pracowni Podstaw Rysunku i Malarstwa
|
learning outcomes |
social competences
|
description | code |
EU_1 W stopniu podstawowym podejmuje refleksję na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną działalnością artystyczną i etosem zawodu artysty malarza.
|
MJ_K05
|
|
skills
|
description | code |
EU_2 Potrafi korzystać z nabytych umiejętności warsztatowych, rozpoznaje jakość podobrazia i mediów malarskich w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych z obszaru malarstwa.
|
MJ_U07
|
|
knowledge
|
description | code |
EU_3 Zna podstawowe zasady niezbędne do formułowania i rozwiązywania zagadnień związanych z obszarem obrazowania malarskiego. W stopniu podstawowym potrafi dobrać odpowiednie środki ekspresji artystycznej dla wyrażenia w dziele malarskim własnej treści, nastroju i ekspresji.
|
MJ_W03
|
EU_4 Posiada podstawową wiedzę technologiczną i warsztatową która potrafi zastosować w praktyce oraz zna podstawową problematykę związaną z technologiami stosowanymi w obszarze malarstwa.
|
MJ_W07
|
|