|
karta przedmiotu (pdf/doc/odt)
|
lack of data
|
|
type of classes
|
pracownia kierunkowa;
|
|
course language
|
Polish;
English;
|
|
method of learning outcomes verification
|
Podstawą oceny jest udział studenta w przeglądzie semestralnym.
Kryteria oceny:
- jakość pracy
- zaangażowanie studenta w pracę artystyczną
- doskonalenie warsztatu w kontekście rysunku
- świadome użycie środków ekspresji twórczej do realizacji dzieł
- inwencja twórcza
- wrażliwa i wnikliwa obserwacja rzeczywistości
- dialog
- otwartość na inne dziedziny sztuki, nauki i kultury w kontekście pracy
- otwartość na nowe spojrzenie - w stosunku do sztuki i prac własnych
- gotowość do eksperymentu
- widoczny postęp
Ocena celująca: wybitne zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz równie wybitne efekty artystyczne wykonanych prac
Ocena bardzo dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz wybitne efekty artystyczne
wykonanych prac
Ocena dobra plus: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz więcej niż dobre rezultaty
artystyczne wykonanych prac
Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz dobre rezultaty artystyczne wykonanych
prac
Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom artystyczny
wykonanych prac
Ocena dostateczna: mała aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom wykonanych prac
Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z konieczności pracy artystycznej w pracowni oraz
niedostateczne efekty jakościowe wykonanych prac
|
|
subject description
|
Praca nad realizacją własnych koncepcji plastycznych w zgodzie z indywidualną ekspresją i światopoglądem artystycznym opartym o własną wrażliwość i wyobraźnię oraz wypracowane środki wyrazu. Rozwinięcie umiejętności dokonywania wyborów ideowych i jakościowych w powiązaniu z kształtowanym wspólnie systemem wartości. Finalnie - gotowość do samodzielnego, świadomego i twórczego uczestnictwa we współczesnym dialogu kulturowym.
Samodzielne, indywidualne i analityczne rozwiązywanie problemów: przestrzeni, kompozycji, formy, struktury kontrastowania w oparciu o naturę lub wizualizacje medialne najróżniejszego typu; z użyciem różnych technik i narzędzi; nieodmiennie w klimacie frapującej przygody twórczej. Nacisk kładzie się na interpretowanie rzeczywistości. Chronić wrażliwość, pobudzać, inspirować, budować, rozwijać, konfrontować i dowartościowywać – to droga, którą zmierzamy.
|
|
short subject description
|
Celem przedmiotu jest samodzielne, indywidualne i analityczne rozwiązywanie problemów: przestrzeni, kompozycji, formy, struktury kontrastowania w oparciu o naturę lub wizualizacje medialne najróżniejszego typu; z użyciem różnych technik i narzędzi; nieodmiennie w klimacie frapującej przygody twórczej. Nacisk kładzie się na interpretowanie rzeczywistości. Chronić wrażliwość, pobudzać, inspirować, budować, rozwijać, konfrontować i dowartościowywać – to droga, którą zmierzamy.
|
|
form of classes
|
Metody kształcenia:
Realizacja indywidualnego programu w oparciu o ćwiczenia, korekty i konsultacje.
Metody podające:
Wykład problemowy
Metody poszukujące (samodzielnego uczenia się):
Klasyczna problemowa
Ćwiczeniowa
Projektu artystycznego
Doświadczeń i eksperymentu
Obserwacji / studium
Metody dyskusji:
Seminaryjna
Indywidualna korekta
Metody eksponujące:
Pokaz / przegląd
Wystawa
Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów: 60
Godziny niekontaktowe - praca własna studenta: 60
Suma godzin: 120
Punkty ECTS: 4
|
|
subject area coverage
|
rysunek koncepcyjny, konceptualny rysunek, techniki rysunkowe, potencjał rysunku, filozofia, historia sztuki, zagadnienia z zakresu sztuki najnowszej, antropologia, kolaż
Dodatkowy zakres tematów jest indywidualny dla każdego studenta, ustalany podczas konsultacji i dyskusji. Brak ograniczeń
|
|
evaluation form
|
credit with grading;
|
|
literature
|
Zakres lektur - ustalany indywidualnie ze studentem, w celu poszerzenia jego świadomości i wrażliwości z obszaru rysunku, sztuki.
Zalecane lektury (dostępne w Bibliotece ASP, Czytelni ASP lub u wykładowców):
Vitamin D : new perspectives in drawing, J. Burton,
Vitamin D2 : new perspectives in drawing, C.Garrett,
The age of collage : contemporary collage in modern art, red. Dennis Busch, Hendrik Hellige, Robert Klanten,
The age of collage : contemporary collage in modern art. Vol. 2, red. Dennis Busch and Robert Klanten
Collage : illustrations cut & paste, Miquel Abellán,
Unfolded : paper in design, art and industry / Petra Schmidt and Nicola Stattmann,
O sztuce, E.H.Gombrich,
Myślenie wzrokowe, R.Arnheim,
Sztuka i percepcja wzrokowa : psychologia twórczego oka, R. Arnheim,
Roman Gajewski : obecność : twórczość z lat 2004-2016, Roman Gajewski,
Eksplozja litery : ikonografia tekstualności jako źródło cierpień, red. R.Lewandowski,
Nie-miejsca, M. Auge, Wydawnictwo Naukowe PWN,
Szczeliny Istnienia, Jolanta Brach-Czaina,
Artyści mówią. Wywiady z mistrzami malarstwa, E. Dzikowska,
Sposoby widzenia : na podst. cyklu programów telewizyjnych BBC Johna Bergera,. J. Berger [i in.],
Współczesny rysunek polski, W. Wierzchowska
Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa, T. Pignatti
II Triennale polskiego rysunku współczesnego,5, praca zbiorowa, Muzeum Kresów (Lubaczów),
|
|
placement/internships (connected with field of study/subject area), artistic plein-airs
|
brak
|
| entry requirements |
|
formal requirements
|
Zaliczenie VI semestru
|
|
preliminary assumptions
|
Uzyskanie zaliczenia w Pracowni Podstaw Rysunku i Malarstwa
|
| learning outcomes |
| social competences
|
| description | code |
|---|
|
EU_1 Posiada umiejętności, wiedzę i predyspozycję do prowadzenia i korygowania procesu twórczego innych
|
MJ_K01
|
|
EU_2 Świadomie wykorzystuje zdobytą wiedzę twórczą, aby w oryginalny sposób móc kreować nowe, w każdych warunkach
|
MJ_K02
|
|
EU_3 Zdobyta dotychczasowa wiedza i doświadczenie z zakresu psychologii w sposób szczególny pomaga i dopełnia doświadczanie przestrzeni kulturowej, przestrzeni publicznej tak, aby działania artystyczne mogły najefektywniej dotrzeć do odbiorców
|
MJ_K04
MJ_K06
|
|
EU_4 Pogłębia pole poszukiwań i wyciąga wnioski odnośnie swojej przyszłości zawodowej (zawód:artysta) w kontekście szerszej problematyki społecznej
|
MJ_K05
|
|
| skills
|
| description | code |
|---|
|
EU_5 Ma potrzebę swobody realizowania własnych świadomych i ukształtowanych projektów i koncepcji w zakresie rysunku, w oparciu o wiedzę o środkach wyrazu
|
MJ_U01
|
|
EU_6 Wykorzystuje kształtującą się własną osobowość artystyczną do ekspresji i realizacji nowych pomysłów artystycznych
|
MJ_U02
|
|
EU_7 Mając na uwadze zasady estetyki i tradycję stara się podkreślać i kreować indywidualną osobowość twórczą
|
MJ_U04
|
|
EU_8 Swobodnie działa w grupie, przejmuje inicjatywę, integruje, inicjuje twórcze działania
|
MJ_U06
|
|
EU_9 Rozwija się pod kątem warsztatowym (warsztat rysownika), w sposób świadomy wybiera odpowiednie techniki do realizacji prac artystycznych
|
MJ_U07
|
|
EU_10 Jest kontaktowy i potrafi płynnie wypowiadać się na tematy związane z dyscypliną, w której się porusza – niezależnie od grona słuchaczy
|
MJ_U10
|
|
EU_11 Umiejętnie prezentuje własne dokonania artystyczne w zakresie rysunku, bez problemu wchodzi w kontakt z odbiorcą
|
MJ_U13
|
|
| knowledge
|
| description | code |
|---|
|
EU_12 Poznał i jest świadomy zasad i problemów, którymi rządzi się dyscyplina rysunku (w tym rysunku koncepcyjnego), a które mają mu dalej posłużyć do zmierzenia się z nowymi zagadnieniami na zajęciach
|
MJ_W03
|
|
EU_13 Wykorzystuje poznaną wiedzę technologiczną w zakresie rysunku do stworzenia cyklu prac (wiedza z zakresu form wypowiedzi, rodzaju narzędzi, materiałów rysunkowych i ich zastosowań)
|
MJ_W07
|
|
EU_14 Analitycznie i krytycznie wykorzystuje zależności między wiedzą o rysunku a praktyką warsztatu rysownika
|
MJ_W08
|
|
