karta przedmiotu (pdf/doc/odt)
|
lack of data
|
type of classes
|
pracownia kierunkowa;
|
course language
|
Polish;
English;
|
method of learning outcomes verification
|
Podstawą zaliczenia (zaliczenie z oceną) jest udział studenta w przeglądzie semestralnym.
Kryteria oceny: - świadome komponowanie i dostrzeganie zależności między elementami kompozycji - obserwacja i analiza rzeczywistości - sumienna praca nad doskonaleniem warsztatu rysunkowego, adekwatnego dla danego studenta - wiedza z zakresu technik i technologii rysunkowych (wraz z zastosowaniem) - wiedza i świadomość potencjału twórczego różnych technik rysunkowych
Ocena celująca: wybitne zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz równie wybitne efekty artystyczne wykonanych prac Ocena bardzo dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra plus: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz więcej niż dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom artystyczny wykonanych prac Ocena dostateczna: mała aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom wykonanych prac Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z konieczności pracy artystycznej w pracowni oraz niedostateczne efekty jakościowe wykonanych prac
|
subject description
|
Pracownia rysunku zajmuje się realizacją projektów artystycznych jako indywidualnej wypowiedzi każdego studenta, na poszukiwaniu własnych środków ekspresji, zwróceniu uwagi na to co istotne w tworzeniu, na kształtowaniu indywidualnego, opartego na rzetelnej nauce warsztatu.
• Cel poznawczy (planowane efekty w zakresie wiedzy) Student:
- uzyska umiejętność budowy konstruktu rysunkowego - będzie dysponował niezbędną wiedzą w obszarze sztuki oraz współczesnej kultury - posiądzie zdolność pozycjonowania swojej koncepcji artystycznej w kontekście współczesności oraz w odniesieniu do historii sztuki - będzie rozwijał swobodę poruszania się w różnych dziedzinach sztuki - zindywidualizuje sferę przekazu rysunkowego - rozwinie świadomość relacji pomiędzy koncepcją a formalnym wymiarem dzieła - uzyska świadomość uwarunkowań ekspozycyjnych właściwych do prezentacji swojej pracy
• Cel kształcący (planowane efekty w zakresie umiejętności) Student:
- posiądzie zdolność indywidualnego kreowania dzieła oraz własnych idei artystycznych - będzie swobodnie posługiwał się dobraną technologią przy realizacji i wyrażaniu własnych koncepcji artystycznych - posiada swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz umiejętność samodzielnego rozwijania praktyki artystycznej - realizuje prace na wysokim poziomie warsztatowym - poprawnie komunikuje swoje idee artystyczne w trakcie prezentacji publicznych
• Cel praktyczny (planowane kompetencje społeczne) Student:
- posiądzie umiejętność krytycznego i analitycznego odnoszenia się do rzeczywistości - posiądzie zdolność samorozwoju oraz samokształcenia w obszarze swojej aktywności twórczej - potrafi trafnie interpretować kreowany przekaz wizualny - podchodzi refleksyjnie i krytycznie do swojej twórczości jaki i do działań innych osób - będzie świadomy kompetencji niezbędnych do poruszania się w obszarze świata sztuki jak i w przestrzeni społecznej - dojrzałość artystyczna i emocjonalna pozwoli mu pełniej uczestniczyć w sferze wydarzeń artystycznych - potrafi współpracować i kooperować na poziomie twórczym z innymi osobami
|
short subject description
|
Kreowanie przestrzeni, realizacja własnych koncepcji twórczych, rozwijanie myślenia analitycznego, nauka umiejętności swobodnych wypowiedzi artystycznych przy tworzeniu prac. Duży nacisk kładziony jest na rysunkowe studium postaci z natury.
|
form of classes
|
Metody kształcenia:
Realizacja indywidualnego programu w oparciu o ćwiczenia, korekty i konsultacje. Pracownia artystyczna, prezentacja indywidualnych prac, zadań, projektów połączona z dyskusją. Metody podające: Wykład problemowy Metody poszukujące (samodzielnego uczenia się): Klasyczna problemowa Ćwiczeniowa Projektu artystycznego Doświadczeń i eksperymentu Obserwacji / studium Metody dyskusji: Seminaryjna Indywidualna korekta Metody eksponujące: Pokaz / przegląd Wystawa
Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów: 120 Godziny niekontaktowe - praca własna studenta: 120 Suma godzin: 240 Punkty ECTS: 8
|
subject area coverage
|
rysunek studyjny, studium, portret, model, ciało, anatomia, kompozycja, animacja rysunkowa, historia sztuki, sztuka współczesna
Zakres tematów jest indywidualny dla każdego studenta (studium przestrzeni, praca z modelem, animacja rysunkowa)
|
evaluation form
|
credit with grading;
|
literature
|
Zakres lektur ustalany jest indywidualnie ze studentem, po konsultacjach. Zalecane lektury (dostępne w Bibliotece lub Czytelni ASP lub u wykładowców): O sztuce, E.H.Gombrich, Myślenie wzrokowe, R.Arnheim, Imperium znaków, R. Barthes, Sposoby widzenia : na podst. cyklu programów telewizyjnych BBC Johna Bergera,. J. Berger [i in.], O duchowości w sztuce, V. Kandinsky, Antropologia obrazu : szkice do nauki o obrazie, H. Belting, Sztuka i percepcja wzrokowa : psychologia twórczego oka, R. Arnheim, 100 artists of the male figure : [a contemporary anthology of painting, drawing, and sculpture], E. Gibbons, Art journey portraits & figures : the best of contemporary drawing in graphite, pastel and colored pencil, R.Rubin Wolf, Drawing redefined / Roni Horn, Esther Kläs, Joëlle Tuerlinckx, Richard Tuttle, Jorinde Voigt, red. J. R. Gross, Międzynarodowe Triennale Rysunku Studentów Wyższych Uczelni Artystycznych 2017, Wiedza tajemna : sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, D. Hockney,
|
placement/internships (connected with field of study/subject area), artistic plein-airs
|
brak
|
entry requirements |
formal requirements
|
Uzyskanie zaliczenia VI semestru
|
preliminary assumptions
|
Uzyskanie zaliczenia w Pracowni Podstaw Rysunku i Malarstwa.
Wiedza z zakresu kompozycji, koloru, kreowania własnej przestrzeni rysunkowej oraz znajomość i umiejętność posługiwania się narzędziami warsztatu artystycznego.
|
learning outcomes |
social competences
|
description | code |
EU_1 W sposób komunikatywny i przejrzysty potrafi dokonać korekty warsztatu rysunkowego osób trzecich, w sposób inspirujący pokazując rozwiązania i możliwości
|
MJ_K01
|
EU_2 Potrafi świadomie wykorzystać zdobytą wiedzę i doświadczenie twórcze do działań w sytuacjach nieoczekiwanych, wymagających szczególnego działania
|
MJ_K02
|
EU_3 Poszerza nie tylko warsztat, ale i bogate doświadczenie psychologiczne, aby skuteczniej działać w sferze rysunku w przestrzeni publicznej
|
MJ_K04 MJ_K06
|
EU_4 Rozszerza krytyczną i twórczą świadomość dotyczącą swojej działalności artystycznej w szerzej perspektywie (nauka, psychologia, socjologia), mając świadomość zawodu
|
MJ_K05
|
|
skills
|
description | code |
EU_5 Wraz ze zdobywaną wiedzą doskonali zasób środków artystycznych, niezbędnych do ekspresji i realizacji własnych prac rysunkowych
|
MJ_U01
|
EU_6 Buduje i poszerza percepcję i traktowanie siebie jako artysty, aby pełniej móc urzeczywistniać wizje artystyczne w dziełach rysunkowych
|
MJ_U02
|
EU_7 Zna zasady projektu pracy artystycznej, w kontekście założeń estetycznych i kompozycyjnych, potrafi wykorzystać zdobytą wiedzę do tworzenia niezależnie i kreatywnie
|
MJ_U04
|
EU_8 Potrafi zarówno działać w zespole, jak i podejmuje się prowadzenia projektów artystycznych i artystyczno-badawczych
|
MJ_U06
|
EU_9 Jest dociekliwy i doskonali nabytą wiedzę i umiejętności warsztatowe do realizacji artystycznych koncepcji w zakresie rysunku studyjnego
|
MJ_U07
|
EU_10 Potrafi dyskutować na tematy z zakresu specjalistycznej tematyki charakterystycznej dla sztuki, rysunku, niezależnie od kręgu odbiorców
|
MJ_U10
|
EU_11 W sposób komunikatywny i świadomy występuje publicznie, prezentując własną twórczość
|
MJ_U13
|
|
knowledge
|
description | code |
EU_12 Poszerza i wykorzystuje wiedzę dotyczącą praw i zasad z zakresu rysunku studyjnego do budowania własnej wypowiedzi twórczej
|
MJ_W03
|
EU_13 Pogłębia i eksploruje pole rysunku z uwzględnieniem zasad i podstaw rysunku studyjnego
|
MJ_W07
|
EU_14 Pogłębia świadomość związku teorii z praktyką i potrafi to zastosować we własnej twórczości
|
MJ_W08
|
|