Podstawą oceny jest udział studenta w przeglądzie semestralnym.

Kryteria oceny:

-  Samodzielna kreacja oparta o realizowane zadania.

-  Wiedza i umiejętności z zakresu technologii malarstwa

-  Umiejętność kontekstualizowania własnej pracy.

-  Umiejętność prawidłowego budowania kompozycji

-  Świadome posługiwanie się kolorem i technikami malarskimi

Ocena bardzo dobra plus(celująca) : duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac

Ocena bardzo dobra duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz bardzo dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac

Ocena dobra plus:duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz więcej niż dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac

Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac

Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom artystyczny wykonanych prac

Ocena dostateczna: mała aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom wykonanych prac

Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z konieczności pracy artystycznej w pracowni oraz niedostateczne efekty jakościowe wykonanych prac

Essential condition of assessment is participation in semester review Assessment criteria:

-  independent creation based on technical skills

-  knowledge and skill sintechnology of painting

-  knowledgeinthesubjectofgeometryandanatomyandabilitytouseitinpainting

-  knowledge in the subject of color theory and using it inpractice

-  dialoging with contemporary art within one'sartwork

-  correct usage of composition

awareness in using color and various painting techniques

CEL POZNAWCZY:

Student/ka w trakcie semestru zimowego oraz letniego pogłębia wiedzę teoretyczną i praktyczną w kontekście realizowanych własnych projektów artystycznych. Rozbudowuje własne doświadczenia artystyczne w kontekście sztuki współczesnej oraz własnej świadomości. Wiedza dotycząca operacji poznawczych umożliwia mu krytyczne spojrzenie i rozbrojenie zwyczajnej percepcji relacji między widzianym, zobaczonym a opatrzonym. Wiedza dotycząca wymienionych procesów pozwala uruchomić studentowi/ce rozumienie kontekstu w odniesieniu do sztuki oraz powiązanej z nią teorii. Poznaje nowe pojęcia wokół zagadnienia mapy i terytorium wobec własnych doświadczeń. Poszerzona wiedza dotycząca kreacji własnego podmiotu artystycznego pozwala mu poznać kontekst polityczny pracy.

CEL KSZTAŁCĄCY:

Student/ka doskonali umiejętność tworzenia własnej koncepcji wystąpienia artystycznego (dzieło malarskie, działanie in situ, instalacja, obiekt, działania angażujące multimedia) wynikające z pracy z własnym zbiorem (atlasem) dokumentów (własne szkice, fotografie, teksty, multimedia) oraz dotychczasowe stworzone prace stanowiące punkt odniesienia.  Kształci umiejętność pogłębionej analizy własnej pracy w kontekście estetyczno-filozoficznym oraz politycznym.  i próbuje je realizować w wybranym przez siebie sposobie wypowiedzi adekwatnie do realizowanego tematu. Kształcenie umiejętności konstruowania własnej teoretycznej wypowiedzi.

CEL PRAKTYCZNY:

Umiejętność realizowania w ł a s n e j  k o n c e p c j i  zadania, dobór środków oraz techniki adekwatnie do swoich założeń artystycznych. Zastosowanie w praktyce malarskiej interpretacji fotografii, multimediów, szkiców. Praktyczne zastosowanie technologii malarskich oraz poszukiwanie swoich własnych. Publiczna prezentacja własnej wypowiedzi teoretycznej pogłębiającej oraz kontekstualizującej swoje dotychczasowe doświadczenia. 

 Celem przedmiotu jest wprowadzenie studenta w szeroki zakres wiedzy teoretycznej i praktycznej w zakresie malarstwa w kontekście współczesnej nauki o sztuce. Nabycie wiedzy i umiejętności zarówno praktycznych i intelektualnych pozwoli studentowi na swobodne poruszanie się wokół pojęć: estetyki i piękna w kontekście politycznym, ciało jako medium malarskie, zagadnień obrazowania w kontekście współczesnego myślenia postkonceptualnego. Malarstwo jako metoda wizualizacji będzie punktem odniesienia do szeroko pojętych rozważań estetyczno-filozoficznych

The main objective is to guide the student into area of theoretical and practical knowledge in a field of painting in context of modern art studies. Getting knowledge and practical skills in field not only of making art, but also of thinking about it will lead the student to understanding and using in practice such terms as: aesthetics, beauty in political context, body as a painting medium,depicting issues in context of modern post-conceptual thinking. Painting as a method of visualization will be the point of reference to the aesthetical and philosophical consideration.  

Metody kształcenia:

Realizacja indywidualnego programu w oparciu o ćwiczenia,korekty i konsultacje. 

Metody podające:

Wykład problemowy

Metody poszukujące (samodzielnego uczenia się):

Metoda klasyczna problemowa, ćwiczeniowa, projektu artystycznego, doświadczeń i eksperymentu, obserwacji/studium

Metody dyskusji:

Seminaryjna, indywidualna korekta

Metody eksponujące: Pokaz/przegląd, wystawa

Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów:60

Godziny niekontaktowe-praca własna studenta:60

Suma godzin:120

Punkty ECTS: 4

Execution of individual program containig excercises reviews and consultations.

technologia malarstwa, kompozycja malarstwa, chromofobia, pojęcia filozoficzne a malarstwo, ciało jako medium malarskie, szkic - dzieło, materia malarska a tożsamość, rysunek-malarstwo;

technology of painting, composition of a painting, philosophy in painting, body as a painting medium, sketch-piece of work, painting matter- one's identity, drawing-painting

John Gage Kolor i znaczenie, Universitats, Kraków 2010;

David Hockney „Wiedza tajemna”, Universitas, Kraków 2007;

Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2011;

Marta Smolińska Otwieranie obrazu. De(kon)strukcja uniwersalnych mechanizmów widzenia w nieprzedstawialnym malarstwie sztalugowym II poł. XX wieku, Wydawnictwo Naukowe UMK Toruń 2012;

Jacques Ranciere  Estetyka jako polityka, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2007; Jacques Ranciere Dzielenie postrzegalnego, estetyka i polityka, Korporacja Ha!Art, Warszawa 2007;

 Georges Didi-Huberman, „Przed obrazem”, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2012;

Georges Didi-Huberman  Strategie obrazów, Korporacja HA!Art 2011;

 E.H.Gombrich „O sztuce”, Rebis, Warszawa 2009;

E.H. Gombrich Zmysł porządku, o psychologii sztuki dekoracyjnej, Universitas 2009,

 Hall Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh Art since 1900 -modernism, antimodernism, postmodernism, Thames & Hudson 2007;

John Ruskin „Niewinne oko”, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2011;

Gottfried Boehm, „O obrazach i widzeniu”, Wyd. Universitas 2014;

plenery, wyjazdy studyjne, wizyty w galeriach i muzeach, 

Zaliczenie VI semestru

Graduating 6th semester

Ukończenie kursu  podstaw rysunku i malarstwa

Graduating The Workshop of Basics in Drawing and Painting