Każdy semestr zajęć kończy się zaliczeniem z oceną.

Podstawą oceny i warunkiem zaliczenia są: poziom realizacji zadań, obecność i zaangażowanie na zajęciach.

Kryteria oceniania:

bardzo dobry (bdb) - osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia obejmujących wszystkie istotne aspekty

dobry plus (db plus) - osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia obejmujących wszystkie istotne aspekty z pewnymi błędami lub nieścisłościami

dobry (db) - osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów

dostateczny plus (dst plus) - osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem niektórych istotnych aspektów lub z istotnymi nieścisłościami

dostateczny (dst) - osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem niektórych ważnych aspektów lub z poważnymi nieścisłościami

niedostateczny (ndst) - brak osiągnięcia zakładanych efektów kształcenia

Kierując się myślą prof. Ryszarda Nycza, jak i zasadą wpływów i zależności, warsztaty „Okolice malarstwa” są aktywnością, jak i procesem poznawczym.

Dzięki zaznajomieniu się na warsztatach z proponowanymi dziełami sztuki (z obszaru malarstwa, filmu, performansu...), student uczy się rozpoznawać i badać w nich zachodzące relacje intertekstualne łączące się z intermedialnymi.

Rozważane media sztuki - ich związki z malarstwem i jego technikami, mają na celu uświadomienie złożonego procesu komunikowania się człowieka ze światem artefaktów i manifestujących się poprzez doświadczenie „dzieła” kategorii z zakresu historii sztuki, kultury i cywilizacji ludzkiej.

- Cel poznawczy: pogłębienie wiedzy o sztuce, a także orientacji w dyskursach artystycznych i kulturowych.
- Cel kształcący: nabycie umiejętności oceny i interpretacji zagadnień dotyczących sztuki z uwzględnieniem malarstwa.
- Cel praktyczny: zdolność do świadomego uczestnictwa w bieżącym dyskursie dotyczącym sztuki i kultury.

"Powstaje nowy spór o obrazy, w którym walkę toczą ze sobą monopole definicyjne. Nie tylko mówimy w ten sam sposób o zupełnie odmiennych obrazach. Stosujemy również różne dyskursy wobec obrazów tego samego rodzaju".

Hans Belting, Antropologia obrazu, Universitas, Kraków 2007, s.12

Przedmiot realizowany jest metodą eksponującą - pokazy, w formie projekcji filmowej, spotkań, warsztatów: wykładów konwersatoryjnych i wykładów problemowych. Również metodą poszukującą - klasyczną
problemową.

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS

ILOŚĆ GODZIN KONTAKTOWYCH (wynikających z planu studiów): 30h

ILOŚĆ GODZIN NIEKONTAKTOWYCH (pracy własnej studenta): 30h

SUMA GODZIN: 60h

Punkty ECTS: 2

Warsztat odnosi się do "obrazu" jako wyniku osobowej lub kolektywnej symbolizacji, i jako taki, kieruje się na dyskurs i aktywność uczestników.

Poruszane na spotkaniach tematy dotyczą szeroko rozumianych funkcji malarstwa. Omawiany jest jego wpływ na tworzenie się teorii (artystycznych, filozoficznych...), na cały szereg dokonań w obszarze nowych mediów, jak i jego roli w zachodzących zmianach w czasie globalizacji (w kulturze, sztuce, polityce, środkach masowego przekazu).

proponowana literatura:

Rudolf Arnheim, Myślenie wzrokowe, słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2011

Hans Belting, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2007

Gilles Deleuze, Kino. I. Obraz-ruch. II. Obraz-czas, słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2008

Richard Schechner, Performatyka: Wstęp, Wydawnictwo Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław 2006

Hanna Segal, Marzenie senne, wyobraźnia i sztuka, Universitas, Kraków 2003

Richard Shusterman, Myślenie ciała. Eseje z zakresu somaestetyki, Wydawnictwo Książka i Prasa, Warszawa 2016

Scott Walden (red.), Fotografia i filozofia. Szkice o pędzlu natury, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych Universitas, Kraków 2013

Nie dotyczy.

Przedmiot fakultatywny jest przedmiotem obowiązkowym, wybieranym przez studenta spośród przedmiotów wskazanych w rocznym programie kształcenia - jedynie na dwa semestry.

Student musi mieć zaliczony poprzedni semestr studiów.

Student posiada ogólną znajomość historii sztuki i historii polityczno-społecznej.