karta przedmiotu (pdf/doc/odt)
|
lack of data
|
type of classes
|
pracownia kierunkowa;
|
course language
|
English;
Polish;
|
method of learning outcomes verification
|
Podstawą oceny jest udział studenta w przeglądzie semestralnym.
Kryteria oceny: - jakość pracy - zaangażowanie studenta w pracę artystyczną - doskonalenie warsztatu w kontekście rysunku - świadome użycie środków ekspresji twórczej do realizacji dzieł - inwencja twórcza - wrażliwa i wnikliwa obserwacja rzeczywistości - dialog - otwartość na inne dziedziny sztuki, nauki i kultury w kontekście pracy - otwartość na nowe spojrzenie - w stosunku do sztuki i prac własnych - gotowość do eksperymentu - widoczny postęp
Ocena celująca: wybitne zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz równie wybitne efekty artystyczne wykonanych prac Ocena bardzo dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra plus: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz więcej niż dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom artystyczny wykonanych prac Ocena dostateczna: mała aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom wykonanych prac Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z konieczności pracy artystycznej w pracowni oraz niedostateczne efekty jakościowe wykonanych prac
|
subject description
|
Praca nad realizacją własnych koncepcji plastycznych w zgodzie z indywidualną ekspresją i światopoglądem artystycznym opartym o własną wrażliwość i wyobraźnię oraz wypracowane środki wyrazu. Rozwinięcie umiejętności dokonywania wyborów ideowych i jakościowych w powiązaniu z kształtowanym wspólnie systemem wartości. Finalnie - gotowość do samodzielnego, świadomego i twórczego uczestnictwa we współczesnym dialogu kulturowym.
Samodzielne, indywidualne i analityczne rozwiązywanie problemów: przestrzeni, kompozycji, formy, struktury kontrastowania w oparciu o naturę lub wizualizacje medialne najróżniejszego typu; z użyciem różnych technik i narzędzi; nieodmiennie w klimacie frapującej przygody twórczej. Nacisk kładzie się na interpretowanie rzeczywistości. Chronić wrażliwość, pobudzać, inspirować, budować, rozwijać, konfrontować i dowartościowywać – to droga, którą zmierzamy.
|
short subject description
|
Celem przedmiotu jest samodzielne, indywidualne i analityczne rozwiązywanie problemów: przestrzeni, kompozycji, formy, struktury kontrastowania w oparciu o naturę lub wizualizacje medialne najróżniejszego typu; z użyciem różnych technik i narzędzi; nieodmiennie w klimacie frapującej przygody twórczej. Nacisk kładzie się na interpretowanie rzeczywistości. Chronić wrażliwość, pobudzać, inspirować, budować, rozwijać, konfrontować i dowartościowywać – to droga, którą zmierzamy.
|
form of classes
|
Metody kształcenia:
Realizacja indywidualnego programu w oparciu o ćwiczenia, korekty i konsultacje.
Metody podające: Wykład problemowy Metody poszukujące (samodzielnego uczenia się): Klasyczna problemowa Ćwiczeniowa Projektu artystycznego Doświadczeń i eksperymentu Obserwacji / studium Metody dyskusji: Seminaryjna Indywidualna korekta Metody eksponujące: Pokaz / przegląd Wystawa
Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów:120 Godziny niekontaktowe - praca własna studenta: 120 Suma godzin: 240 Punkty ECTS: 8
|
subject area coverage
|
rysunek koncepcyjny, konceptualny rysunek, techniki rysunkowe, potencjał rysunku, filozofia, historia sztuki, zagadnienia z zakresu sztuki najnowszej, antropologia, kolaż
Dodatkowy zakres tematów jest indywidualny dla każdego studenta, ustalany podczas konsultacji i dyskusji. Brak ograniczeń
|
evaluation form
|
credit with grading;
|
literature
|
Zakres lektur - ustalany indywidualnie ze studentem, w celu poszerzenia jego świadomości i wrażliwości z obszaru rysunku, sztuki. Zalecane lektury (dostępne w Bibliotece ASP, Czytelni ASP lub u wykładowców):
Vitamin D : new perspectives in drawing, J. Burton, Vitamin D2 : new perspectives in drawing, C.Garrett, The age of collage : contemporary collage in modern art, red. Dennis Busch, Hendrik Hellige, Robert Klanten, The age of collage : contemporary collage in modern art. Vol. 2, red. Dennis Busch and Robert Klanten Collage : illustrations cut & paste, Miquel Abellán, Unfolded : paper in design, art and industry / Petra Schmidt and Nicola Stattmann, O sztuce, E.H.Gombrich, Myślenie wzrokowe, R.Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa : psychologia twórczego oka, R. Arnheim, Roman Gajewski : obecność : twórczość z lat 2004-2016, Roman Gajewski, Eksplozja litery : ikonografia tekstualności jako źródło cierpień, red. R.Lewandowski, Nie-miejsca, M. Auge, Wydawnictwo Naukowe PWN, Szczeliny Istnienia, Jolanta Brach-Czaina, Artyści mówią. Wywiady z mistrzami malarstwa, E. Dzikowska, Sposoby widzenia : na podst. cyklu programów telewizyjnych BBC Johna Bergera,. J. Berger [i in.], Współczesny rysunek polski, W. Wierzchowska Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa, T. Pignatti II Triennale polskiego rysunku współczesnego,5, praca zbiorowa, Muzeum Kresów (Lubaczów),
|
placement/internships (connected with field of study/subject area), artistic plein-airs
|
brak
|
entry requirements |
formal requirements
|
Zaliczenie VIII semestru
|
preliminary assumptions
|
Uzyskanie zaliczenia w Pracowni Podstaw Rysunku i Malarstwa
|
learning outcomes |
social competences
|
description | code |
EU_1 Jest gotowy, aby w sposób profesjonalny wykorzystać nabytą wiedzę i umiejętności do prowadzenia i podnoszenia jakości warsztatu twórczego innych
|
MJ_K01
|
EU_2 Jest gotowy, aby w sposób kreatywny, ze świadomością nabytej wiedzy i doświadczenia użyć potencjału twórczego do szeroko pojętego działania artystycznego wobec sytuacji nieoczekiwanej
|
MJ_K02
|
EU_3 Ma coraz pełniejsze doświadczenie i podłoże psychologiczne i warsztatowe do kreowania w sposób kompetentny sztuki w przestrzeni kulturowej, społecznej i publicznej
|
MJ_K04
MJ_K06
|
EU_4 Ma wiedzę i predyspozycje do analizy otaczającego świata i kontekstu, w którym znajduje się on-jako artysta zawodowiec, jak i obiekt jego działań - sztuka
|
MJ_K05
|
|
skills
|
description | code |
EU_5 Dojrzale i świadomie czerpie z doświadczeń w kwestii środków ekspresji do własnej twórczości
|
MJ_U01
|
EU_6 Stanowi świadomą, wrażliwą osobowość twórczą, co przejawia się w jego pracach
|
MJ_U02
|
EU_7 Potrafi wykorzystać wiedzę z zakresu estetyki, kompozycji i podstaw twórczości – w tym w szczególnym stopniu rysunkowej – do stworzenia projektów i zwizualizowania potencjalnych efektów pracy
|
MJ_U04
|
EU_8 Potrafi wziąć odpowiedzialność nie tylko za własny udział w grupie, ale i w sposób wyróżniający zajmuje pozycję przewodnika artystycznego projektu grupy
|
MJ_U06
|
EU_9 Potrafi wykorzystać zaawansowaną wiedzę na temat warsztatu artysty, warsztatu rysownika do możliwie jak najlepszego oddania własnej koncepcji twórczej, wyróżniającej się szczególnymi walorami warsztatowymi
|
MJ_U07
|
EU_10 Posiada umiejętność dyskusji na szczegółowe tematy technologiczne i artystyczne z zakresu rysunku, wykorzystując do tego dotychczasowe doświadczenie i wiedzę
|
MJ_U10
|
EU_11 Potrafi w sposób twórczy i oryginalny zaprezentować szerszej publiczności swoje dokonania artystyczne, zachowując przy tym cechy kreatywności i pełnego profesjonalizmu
|
MJ_U13
|
|
knowledge
|
description | code |
EU_12 W sposób biegły stosuje poznaną wiedzę o kompozycji, podstawowych zasadach rysunku koncepcyjnego do odpowiedzi na problemy twórcze
|
MJ_W03
|
EU_13 Potrafi ze świadomością dokonywać eksperymentów na polu rysunku koncepcyjnego z użyciem poznanych technik i technologii rysunkowych
|
MJ_W07
|
EU_14 Kompetentnie eksploruje i poznaje nowe zależności między teorią i praktyką, potrafi w sposób kreatywny odnieść to do własnej twórczości
|
MJ_W08
|
|