Field | Description | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
karta przedmiotu (pdf/doc/odt) | lack of data | ||||||
type of classes | Exercises; | ||||||
course language | Polish; | ||||||
method of learning outcomes verification |
Metody i kryteria oceniania/ Method of learning outcomes verification Kryteria oceny KRYTERIA OCENY: -siła artystycznego komunikatu, jakość techniczna pracy, twórczy dobór środków wyrazu dla powstałej realizacji lub szkicu koncepcyjnego -relacja przestrzenna usytuowanej pracy, dobrana odpowiednia skala, technika wypowiedzi, a także kontekst przestrzenno-społeczny miejsca realizacji -indywidualny rozwój wrażliwości i świadomości studenta -zdolność do obserwacji analizy przestrzeni miasta i szeroko rozumianych przestrzeni publicznych -aktywność w ramach działań pracownianych i zaangażowanie w pracę artystyczną w trakcie zajęć, przeglądów i pokazów/wystaw -umiejętności koncepcyjne , projektowania, wizualizacji, a także prezentacji własnego projektu, zamysłu bądź gotowej realizacji artystycznej -umiejętność czytelnego dokumentowania projektu w przestrzeni publicznej SKALA OCEN:
|
||||||
subject description |
.Zajęcia są prowadzone w formie pracowni artystycznej. Zajęcia z zasady są prowadzone indywidualnie z każdym studentem z osobna ale możliwe są działania grupowe w których każdy ze studentów ma swoje indywidualne kreatywne zadanie do wykonania. Przedmiot ma otworzyć studenta na wszelkie możliwe interwencje i działania w sferze sztuk wizualnych w szeroko pojętej domenie publicznej a następnie ma umożliwić zgłębienie wybranej dziedziny lub techniki działań artystycznych w przestrzeni. Każdy student ma prawo do indywidualnego programu ustalonego wspólnie z prowadzącym. Istota działań mogą być interwencje malarskie, rzeźbiarskie, performatywne i wizualne, realizacje przestrzenne w domenie publicznej, interwencje scenograficzne, wielkoformatowe projekcje , projekcje wykorzystujące video mapping, działania wykorzystujące interaktywny udział publiczności, odbiorców, przechodniów, wykorzystanie światła jako kreatywnego narzędzia, wykorzystanie technik filmowych w realizacjach przestrzennych i scenograficznych, projekcje na obiekty przestrzenne , mobilne , mapping w czasie rzeczywistym, wykorzystanie obiektów kinetycznych oraz wszelkie działania streetartowe. Realizacje są prowadzone w przestrzeni semestru, roku lub kilku lat w zależności od skali i złożoności projektu . Wszystkie działania efemeryczne powinny być dokumentowane i dokumentacja jest traktowana jako autonomiczne zjawisko artystyczne. Ważnym elementem jest proces koncepcji i projektowania zdarzenia ale najważniejsza jest realizacja końcowa. Każdy semestr kończy się zaliczeniem i oceną. |
||||||
short subject description |
Zajęcia polegają na wyborze formy wypowiedzi artystycznej i dokonaniu tej wypowiedzi w przestrzeni publicznej . Etapy realizacji działania w obrębie zajęć: - zapoznanie się ze specyfiką wypowiedzi artystycznych w przestrzeni publicznej poprzez omawiane przykłady - Scouting/poszukiwanie potencjalnych przestrzeni/ lokalizacji możliwych do realizacji wypowiedzi artystycznyej - Wybór i poznanie techniki wypowiedzi - Zaprojektowanie dzieła , scenariusz, scenopis lub szczegółowy plan zdarzenia - Wykonanie składowych dzieła - Wykonanie, realizacja dzieła w przestrzeni - Dokumentacja realizacji - Montaż dokumentacjivideo, obróbka dokumentacji foto - Prezentacja dokumentacji na wystawie semestralnej/końcoworocznej
|
||||||
form of classes |
Przedmiot realizowany jest w formie ćwiczeń/zajęć w pracowni , a także bieżących konsultacji z prowadzącym zajęcia. Student musi wybrać dziedzinę lub technikę artystycznego wyrazu w przestrzeni. Musi potrafić znaleźć i zdokumentować szeroko rozumiana przestrzeń publiczną w której można zrealizować projekt artystyczny. Każdy projekt jest ustalany indywidualnie i rozłożony na określone fazy. Możliwe jest realizowanie jednego lub więcej projektów w semestrze lub jednego projektu na cały rok lub cykl dydaktyczny doprowadzający do dyplomu. Student dokonuje publicznej prezentacji własnych dokonań artystycznych kierując się samooceną i refleksją nad własna pracą, bazując na zdolności komunikacji społecznej i odpowiedzialności za swoją działalność w przestrzeni publicznej tak aby jego realizacja stała się dojrzałym dialogiem młodego artysty z przestrzenią publiczną i jej kontekstem estetyczno-historyczno-społecznym. W pierwszej fazie każdego projektu ustala się potencjalne techniki wyrazu i potencjalną przestrzeń działań artystycznych. Następuje etap projektowy a za nim wykonawczy. Kolejny etap to prezentacja, interwencja w przestrzeni. Jeśli działanie jest efemeryczne musi być poparte dokumentacją, która jest traktowana jako autonomiczne dzieło wchodzące w skład projektu. Każdy semestr kończy się zaliczeniem z oceną. METODY KSZTAŁCENIA:
ILOŚĆ GODZIN KONTAKTOWYCH (wynikających z planu studiów): 30h ILOŚĆ GODZIN NIEKONTAKTOWYCH (pracy własnej studenta): 30h SUMA GODZIN: 60h
|
||||||
subject area coverage |
Sztuka w przestrzeni publicznej. Techniki wypowiedzi artystycznej w Przestrzeni. Relacje przestrzenne pracy artystycznej. Komunikat realizacji artystycznej. Odpowiedzialność artysty. Kontekst społeczny sztuki. Podstawowe zagadnienia bezpieczeństwa. Podstawowe założenia formalno-prawne. Kontekst etyczny i estetyczny oraz ewentualnie historyczny realizacji w przestrzeni publicznej. Projektowanie i wizualizacja. Realizacja praktyczna działania artystycznego i logistyka działania. Dokumentacja i montaż. Eksponowanie dokumentacji działań plenerowych w przestrzeni galeryjnej. Scouting. Prezentacja projektów artystycznych. Wizualizacja. |
||||||
evaluation form | credit with grading; | ||||||
literature |
- Street art : między wolnością a anarchią = Street art : between freedom and anarchy / [red. Mirosław Duchowski, Elżbieta Anna Sekuła ; tł. Hannah Kemp-Welch et al.]. Wyd. Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych, 2011. -. Goldberg Roselee, Performance- live art. Since the 60’s, Moo 1998
|
||||||
placement/internships (connected with field of study/subject area), artistic plein-airs |
brak |
||||||
entry requirements | |||||||
formal requirements |
zaliczony VIII semestr |
||||||
preliminary assumptions |
Szerokie wiadomości o sztuce. Biegłość w rysunku, malarstwie , podstawy rzeźby. Podstawowe wiadomości o różnorodności technik i działaniach artystycznych w przestrzeni publicznej. Zdolności intelektualne i manualne pozwalające na realizację działań artystycznych w przestrzeni publicznej. Posługiwanie się (w stopniu podstawowym) programem Adobe Photoshop oraz jednym z filmowych programów montażowych takich jak Adobe Premiere/Vegas/DaVinci Resolve. |
||||||
learning outcomes | |||||||
social competences |
|
||||||
skills |
|
||||||
knowledge |
|
studies | status | Time<br>[h] | ECTS | form | credit |
---|---|---|---|---|---|
Painting / Technology of Public Art s.9 | (en)d | 30 | 2 |
Exercises 30h |
Exercises
[Z st.] |