Field | Description | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
karta przedmiotu (pdf/doc/odt) | lack of data | ||||||||||
type of classes | artistic workshop; | ||||||||||
course language | English; Polish; | ||||||||||
method of learning outcomes verification |
Każdy semestr zajęć kończy się zaliczeniem z oceną. Podstawą oceny i warunkiem zaliczenia jest wartość artystyczna prac, postępy dokonane w danym okresie, realizacja zadań z zakresu rysunku, obecność i zaangażowanie na zajęciach, udział w przeglądach indywidualnych. Ćwiczenia praktyczne w zakresie rysunku i malarstwa, indywidualne analizy i korekty, także wskazywanie i ujawnianie odrębności i początków własnego języka plastycznego, świadomości artystycznej i wartości plastycznych, stanowią metodę do wypracowania oceny.
Kryteria oceniania: Ocena celująca - większe niż określa to program zaangażowanie studenta w pracę artystyczną, w zadania oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac. Ocena bardzo dobra - duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną, zadania określone w pracowni oraz bardzo dobre efekty artystyczne. Ocena plus dobry - duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną, w prowadzone w pracowni zadania oraz dobre efekty artystyczne wykonanych prac. Ocena dobry - duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną, w prowadzone w pracowni zadania, dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac. Ocena plus dostateczna - średnia aktywność studenta w pracę artystyczną, w prowadzone w pracowni zadania i przeciętny poziom wykonanych prac. Ocena dostateczna - mała aktywność studenta w pracę w prowadzoną w pracowni, zadania i przeciętny poziom wykonanych prac. Ocena niedostateczna - brak aktywności wynikającej z postawionych studentowi zadań, lub niedostateczne efekty i jakość wykonanych prac. |
||||||||||
subject description |
Podstawy rysunku i widzenia po przez rysunek i malarstwo, są najważniejszym elementem kształcenia w pracowni. Cele przedmiotu to: - opanowanie podstawowych umiejętności komponowania konstruowania rysunku w oparciu o naturę - rozwijanie umiejętności wnikliwej obserwacji natury jako warunku rzetelnego budowania obrazu- rozwijanie umiejętności percepcji - analiza wzajemnych stosunków, różnych elementów (kontrasty) - kształcenie postawy kreacyjnej (Inicjatywa twórcza) - wybór odpowiednich środków artystycznych do realizacji własnych koncepcji artystycznych - kształcenie w zakresie szeroko rozumianej kultury plastycznej, analizowanie składników dzieł sztuki pochodzących z różnych epok. - Kształcenie myślenia analitycznego - Rozwijanie indywidualnych cech wyrazu i naturalnych predyspozycji studentów. - Rozwijanie umiejętności wykonawczych - komponowanie przestrzeni malarskiej, praktyczne ćwiczenia z barwą i kolorem, uświadomienie studentów o tym że kolor nie tylko barwi przedmiot lecz ma znaczenie samodzielne. - Praktyczne poznanie różnych narzędzi i technik rysunkowych i malarskich - Nauka pokory w stosunku do wykonywanej pracy - rozwijanie intuicji artystycznej - autokrytyka ( zdolność obiektywnego oceniania własnych postępów. |
||||||||||
short subject description |
Podstawy rysunku są realizowane i ukierunkowane na rozwój studentów, jak i procesem zdobywania przez nich umiejętności artystycznych. Podobnie jak sam przedmiot - rysunek, edukacja ma charakter otwarty, dialogiczny. |
||||||||||
form of classes |
Metody kształcenia: W ramach zajęć w pracowni odbywają się przeglądy prac, korekty indywidualne, ćwiczenia praktyczne, pokazy, konsultacje. Współpracę kończą wystawy semestralne i końcoworoczne, weryfikując postępy studentów i stosowanych metod współpracy. Stosowane w procesie nauczania metody: metody podające: wykład problemowy, metody poszukujące (samodzielnego uczenia się): klasyczna problemowa, ćwiczeniowa, projektu artystycznego, doświadczeń i eksperymentu, obserwacji/studium; metody dyskusji: indywidualna korekta; metody eksponujące: pokaz/przegląd, wystawa.
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS Godziny kontaktowe wynikające planu z studiów: 120 h Godziny niekontaktowe – praca własna studenta: 120 h Suma godzin: 240 h Punkty ECTS: 8 |
||||||||||
subject area coverage |
Realizowane zadania w pracowni, mają charakter zindywidualizowanych ćwiczeń opartych na obserwacji natury, własnych zindywidualizowanych poszukiwań wyrazu. Tematami są martwa natura, portret, autoportret. Eksperymentując, student uczy się łączyć techniki, rozwija poszukiwania formalne np. colage. Przykładowe zadania: |
||||||||||
evaluation form | credit with grading; | ||||||||||
literature |
lektury obowiązkowe: Władysław Strzemiński. Teoria widzenia. / Wydawnictw Literackie / Kraków 1958 Maria Rzepińska Historia Koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1970 John Gage, Kolor i kultura. Teorie i znaczenie Koloru od Antyku do Abstrakcji, Universitas, Kraków 2008 Rudolf Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. J. Mach, WAiF, Warszawa 1978 Rudolf Arnheim, Myślenie wzrokowe, przeł.M. Chojnacki, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2011 lektury uzupełniające: Ernst H. Gombrich , Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawienia obrazowego, przeł. Jan Zarański, PIW, Warszawa 1981 Roman Ingarden , O budowie obrazu, w: Studia z estetyki, t. II, PWN, Warszawa 1966, s. 7-118 J. Courtine, C Haroche, Historia Twarzy, Słowo Obraz Terytoria,Gdańsk 2007 John Berger, Sposoby Widzenia, Dom Wydawniczy REBIS, Poznań 1997 Wasyl Kandyński, Punkt, linia i płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986 |
||||||||||
placement/internships (connected with field of study/subject area), artistic plein-airs |
Plener malarski po 1 roku, w ramach możliwości plenery pracowniane
|
||||||||||
entry requirements | |||||||||||
formal requirements |
Warunkiem przystąpienia do udziału w zajęciach jest kwalifikacja na studia na kierunku malarstwo. |
||||||||||
preliminary assumptions |
Punktem wyjścia do realizacji treści przedmiotu, są wcześniej nabyte umiejętności związane z malarstwem pozwalające na zdanie egzaminu wstępnego na wydział malarstwa. Także, na poziomie szkoły średniej, ogólne wiadomości z dziedziny kultury i sztuki. |
||||||||||
learning outcomes | |||||||||||
social competences |
|
||||||||||
skills |
|
||||||||||
knowledge |
|
studies | status | Time<br>[h] | ECTS | form | credit |
---|---|---|---|---|---|
Painting / Technology of Public Art s.1 | r | 120 | 8 |
Exercises 120h |
Exercises
[Z st.] |