Podstawą do zaliczenia jest obecność i aktywne uczestnictwo w zajęciach

oraz

-samodzielne przygotowanie przez studenta multimedialnej prezentacji własnego dorobku artystycznego,

-samodzielne przygotowanie przez studenta własnego portfolio 

-samodzielne przygotowanie przez studenta artist statement.

-samodzielne przygotowanie przez studenta własnego CV 

Kryteria oceny:

Ocena bardzo dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę podczas zajęć oraz wybitne efekty przygotowanych prac zaliczeniowych

Ocena dobra plus: duże zaangażowanie studenta w pracę podczas zajęć oraz więcej niż dobre rezultaty przygotowanych prac zaliczeniowych

Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę podczas zajęć oraz dobre efekty wykonanych prac zaliczeniowych

Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta podczas zajęć oraz przeciętny poziom wykonanych prac zaliczeniowych

Ocena dostateczna: mała aktywność studenta podczas zajęć oraz przeciętny poziom wykonanych prac zaliczeniowych

Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności podczas zajęć oraz niedostateczne efekty jakościowe wykonanych prac zaliczeniowych

Celem zajęć jest przekazanie wiedzy i doskonalenie umiejętności związanych z profesjonalnymi, praktycznymi, marketingowymi aspektami wykonywania zawodu artysty malarza.

Student uzyskuje niezbędną wiedzę potrzebną do stworzenia własnego artist statement, artystycznego CV, przygotowania profesjonalnego portfolio, a także w praktyce doskonali umiejętności opracowania i przygotowania ww. profesjonalnych narzędzi. Zadobywa wiedzę na temat różnorodnych narzędzi i strategii marketingowych i promocyjnych, takich jak media społecznościowe, networking i inne. Uzyskuje wiedzę na temat poszukiwania i utrzymywania kontaktów profesjonalnych z galeriami i instytucjami kultury, a także na temat różnych sposobów finansowania projektów artystycznych.

Przedmiot ma na celu przekazanie wiedzy i zdobycie przez studenta umiejętności związanych z praktycznymi, marketingowymi, finansowymi aspektami wykonywania zawodu artysty malarza, takimi jak umiejętność stworzenia portfolio, ciekawego artist statement, poprawnego artystycznego CV i wielu innych. Student zdobywa wiedzę o sposobach i możliwościach finansowania projektów artystycznych, takich jak granty i stypendia, zdobywa wiedzę o konkursach artystycznych, rezydencjach etc. Przedmiot ten ma również na celu wykształcenie takich umiejętności społecznych jak np. posługiwanie się mediami społecznościowymi, stosowanie networkingu i innych strategii, które ułatwią przyszłym artystom poruszanie się w profesjonalnym środowisku artystycznym. 

Przedmiot realizowany jest w formie wykładów konwersatoryjnych i wykładów problemowych a także metodą klasyczną problemową, gdzie studenci proszeni są o samodzielne rozwiązanie problemu i zebranie wiedzy dotyczącej wybranego zagadnienia.

Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów: 30

Godziny niekontaktowe - praca własna studenta: 30

Suma godzin: 60

Punkty ECTS: 2

Narzędzia wspomagające profesjonalny rozwój kariery artystycznej:

-networking
-portfolio
-artist statement

- wystąpienia publiczne, prezentacja własnej twórczości
-CV
-strona internetowa,

-media społecznościowe i inne narzędzia promocji sztuki,

- granty, 

- stypendia,

- rezydencje artystyczne 

-Agata Bachórz, Krzysztof Stachura "Trajektorie sukcesu artystycznego.Strategie adaptacji artystów w polu kultury" isbn 978-83-64610-02-8, wyd. IKM Gdańsk, 2015

-Wojciech Niewiarowski "Artysta u progu kariery zawodowej", ISBN: 978-83-7579-651–3, wyd. GAlaktyka, 2017

lektury nieobowiązkowe, dostępne u wykładowcy

brak

pozytywne zaliczenie poprzedniego semestru studiów

podstawowa wiedza z obszaru  sztuki i kultury