Ocenę wystawia się na podstawie realizacji programu semestralnego polegającego na wykonaniu wszystkich zadań ogólnych z zakresy rysunku i malarstwa opartych na studium natury (szkice, studium modela oraz studium martwej natury w rożnych technikach rysunkowych i malarskich, aranżacje przestrzenne) oraz zadań problemowych. Do uzyskania pozytywnej oceny niezbędna jest obecność na wszystkich zajęciach w semestrze, zaangażowanie w pracę, uczestnictwo we wszystkich przeglądach. Każdy semestr kończy się zaliczeniem z oceną.

Praca z każdym studentem przebiega indywidualnie, z dużym naciskiem na rozwój indywidualnych predyspozycji. Praca z każdym studentem przebiega w oparciu o więdzę i umiejętności jakie posiada, indywidualny stopień świadomości artystycznej oraz zdolności manualne. Studenci 1 roku kierunku grafika (oraz innych kierunków): Podobnie jak w programie dla studentów 1 roku malarstwa celem edukacji dla pozostałych kierunków jest nabycie / poszerzanie podstawowej wiedzy o realizacji prac artystycznych oraz umiejętności posługiwania sie różnymi technikami odpowiednio do założonych w danej realizacji rezultatów. Praca opiera się na studium martwej natury lub / i modela w pracowni w celu nabycia wrażliwości plastycznej, umiejętności posługiwania się poszczególnymi technikami i narzędziami oraz umiejętności przełożenia własnych obserwacji i koncepcji twórczych na dzieło plastyczne. Dodatkowo obowiązują zadania problemowe mające na celu nabycie umiejętności autorskiej kreacji w odniesieniu do zadanego problemu. Zadania dla studentów grafiki konstruowane są w sposób umożliwiający im wykorzystanie i rozwój umiejętności projektowych.

Nauka posługiwania się różnymi technikami rysunku i malarstwa; zasad kompozycji; zgłębianie problematyki koloru i światła w malarstwie i rysunku; pracy ze szkicem koncepcyjnym; budowania przestrzeni w obrazie bądź rysunku; obserwacji natury jako bazy wielorakich zdarzeń artystycznych. Kształtowanie różnorakich postaw poprzez własne poszukiwania. Praktyczne zastosowanie powyższych umiejętności przy studium modela (akt), studium martwej natury, studium z natury oraz pracy nad zadaniami zaproponowanymi przez prowadzącego. Po opanowaniu podstawowych elementów następuje etap doskonalenia warsztatu i samodzielne rozwiązywanie problemów plastycznych. Realizacja ćwiczeń rysunkowych i malarskich uwzględniających zagadnienia kompozycji, proporcji, gam zestawień barwnych, rozpoznawania temperatur kolorów, zestawień planów przestrzennych, perspektywy, kontrastu, posługiwanie się linią, plamą, deformacją itp.

Przedmiot realizowany jest w formie zajęć w pracowni i bieżących konsultacji z prowadzącymi zajęcia. Kilkukrotnie w każdym semestrze odbywają się przeglądy indywidualne prac każdego ze studentów, podczas których student dokonuje publicznej prezentacji własnych dokonań artystycznych kierując się samooceną i refleksją nad własna pracą, bazując na zdolności komunikacji społecznej.

Praca nad studium natury w pracowni (martwa natura, akt) Praca nad zadaniami formułowanymi przez prowadzącego Konsultacje z prowadzącymi w zakresie autorskich projektów studentów .

M.Rzepińska „historia koloru”, -M.Rzepińska „Siedem Wieków Malarstwa Europejskiego”, -J.Białostocki „Sztuka Cenniejsza niż złoto”, -A.Osęka „Spojrzenie na sztukę, -W.Kandinsky „Punkt i Linia a płaszczyzna”, -M.Poprzęcka „Inne Obrazy” -R. Arnheim. ,,Sztuka i percepcja wzrokowa" -Nowe zjawiska w Sztuce Polskiej po 2000 (opr.zbiorowe pod red. G.Borkowski, A.Mazur, M.Branicka) -Opracowania zbiorowe z serii ArtNow -Wspóczesne pisma artystyczne (Format, Arteon, Artluk, Wiadomości ASP, Aspiracje, Art & Business)

Plener pracowniany w miarę możliwości.

Pozytywny wynik z egzaminu maturalnego Pozytywny wynik z egzaminu wstępnego na uczelnię.

Zdolności manualne w zakresie sztuk plastycznych na poziomie podstawowym. Podstawowa wiedza z historii sztuki i kultury.