karta przedmiotu (pdf/doc/odt)
|
-brak-
|
forma/typ zajęć
|
pracownia kierunkowa;
|
język wykładowy
|
polski;
angielski;
|
metody i kryteria oceniania
|
Podstawą oceny jest frekwencja studenta na zajęciach, progres, aktywność i zaangażowanie oraz udział w wyznaczonych przeglądach, w tym w przeglądzie semestralnym, a także jakość artystyczna i techniczna powstałych prac oraz sposób ich ekspozycji w ramach wystawy semestralnej.
KRYTERIA OCENY: -artystyczna i techniczna jakość powstałych realizacji -sposób ekspozycji i prezentacji realizowanych projektów rysunkowych i około-rysunkowych -indywidualny postęp studenta w obszarze związanym z założeniami pracowni -rozwój rysunkowej wrażliwości i doskonalenie warsztatu -adekwatny i świadomy dobór środków wyrazu odnośnie do indywidualnie wybranego tematu pracy -aktywne i eksperymentalne poszukiwanie twórcze w ramach wybranego przez siebie tematu/założenia pracy -zaangażowanie w pracę artystyczną w obrębie pracowni i zajęć, aktywność podczas przeglądów -umiejętność kreatywnego obserwowania rzeczywistości i emocji, a także ich reinterpretacji za pomocą szeroko rozumianych metod rysunkowych
SKALA OCEN: Ocena celująca (bardzo dobra plus): bardzo duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni, wysoki poziom techniczny pracy oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych realizacji. Ocena bardzo dobra: bardzo duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni, wysoki poziom techniczny pracy oraz bardzo dobre efekty artystyczne wykonanych realizacji. Ocena dobra plus: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz więcej niż dobre efekty artystyczne wykonanych realizacji i poziom techniczny pracy. Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz dobre efekty artystyczne wykonanych realizacji i dobry poziom techniczny pracy. Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom techniczny i artystyczny wykonanych realizacji. Ocena dostateczna: mała aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny przeciętny poziom techniczny i artystyczny wykonanych realizacji. Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z konieczności pracy artystycznej w pracowni oraz niedostateczne efekty techniczne i artystyczne wykonanych prac.
|
opis przedmiotu
|
Pracownia Rysunku Multimedialnego, to platforma, na której w sposób naturalny spotykają się ze sobą różne dyscypliny sztuki. Z propozycjami przychodzą sami studenci, których preferencje techniczne po dwóch latach studiów są już często wyraźnie określone: fotografia, animacja, tkanina, grafika... Nazwa "Rysunek" na drzwiach pracowni nie może wykluczać ich wyborów. Nie może przekreślać ulubionej metody, przeciwnie – ma ją wykorzystać i rozwinąć w stronę doskonałości. Poznawać, eksperymentować bez sztucznych granic! Rysunek – on przecież widoczny jest praktycznie wszędzie. O wartościach, które stykają się z tym pojęciem można mówić w kontekście różnorodnych rozwiązań artystycznych. Ołówek, węgiel kredka albo mazak? – nie to jest istotne; płasko, w przestrzeni, na kartce czy w komputerze – każdy wybór jest możliwy. Liczą się: świadomość, sens, umiejętność i jakość. Zachęcam do poszerzania granic własnej wypowiedzi plastycznej, przekraczania akademickich przyzwyczajeń i eksperymentowania w celu rozwinięcia samoświadomości tego czym jest (może być) współczesny obraz.
Pracownia nie przewiduje pracy w oparciu o obserwację modela z natury, jednak nie wyklucza jej w przypadku uzasadnionej potrzeby. W trakcie realizowania indywidualnych projektów w ramach pracowni można korzystać z dowolnych technik rysunku tradycyjnego, ale także tych multimedialnych i przestrzennych.
|
skrócony opis przedmiotu
|
Pracownia Rysunku Multimedialnego, to platforma, na której w sposób naturalny spotykają się ze sobą różne dyscypliny sztuki. "Rysunek" widoczny jest praktycznie wszędzie, a jego definicja jest bardzo szeroka. O wartościach, które stykają się z tym pojęciem można mówić w kontekście różnorodnych rozwiązań artystycznych. Płasko lub w przestrzeni, na kartce czy w komputerze – każdy wybór jest możliwy. Liczą się: świadomość, sens, umiejętność i jakość.
Pracownia nie przewiduje pracy w oparciu o obserwację modela z natury, jednak nie wyklucza jej w przypadku uzasadnionej potrzeby. W trakcie realizowania indywidualnych projektów w ramach pracowni można korzystać z dowolnych technik rysunku tradycyjnego, ale także tych multimedialnych i przestrzennych.
|
sposób realizacji przedmiotu
|
FORMA REALIZACJI PRZEDMIOTU: Realizacja indywidualnego konceptu, projektu artystycznego zaproponowanego przez studenta, w oparciu o ćwiczenia, korekty, dyskusje i konsultacje.
METODY KSZTAŁCENIA:
Metody podające: Wykład problemowy Metody poszukujące (samodzielnego uczenia się): Klasyczna problemowa Ćwiczeniowa Projektu artystycznego Doświadczeń i eksperymentu w uzasadnionych przypadkach i tematach także Obserwacji / studium Metody dyskusji: Seminaryjna Indywidualna korekta Metody eksponujące: Pokaz / przegląd Wystawa
Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów: 120 Godziny niekontaktowe - praca własna studenta: 120 Suma godzin: 240 Punkty ECTS: 8
|
zakres tematów
|
Pracownia nie prowadzi formy kształcenia opartego na realizacji określonych tematów podczas zajęć. Tematy są wynikową propozycji indywidualnych realizacji i projektów studentów, jednak zazwyczaj oscylujemy w okolicy takich pojęć jak: rysunek i jego szeroka definicja, linia, kreska, plama, przestrzeń, płaszczyzna, walor, kontrast, kompozycja, tektonika, skala, czas, warstwy, transparencja, obraz, przedstawienie, relacja, komunikat, ekspozycja, technika, dobór mediów.
|
sposób zaliczenia
|
zaliczenie z oceną;
|
literatura
|
Literatura podstawowa:
- Rysunek - przestrzeń realna - przestrzeń kreowana : I Konferencja Rysunku. ; Katedra Rysunku. Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku / [red. Magdalena Schmidt-Góra, Mariusz Kulpa ; aut. Janusz Karbowniczek et al. ; tł. Aleksandra Serwińska et al.]. Wyd. Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, 2012.
- Sztuki w przestrzeni transmedialnej / pod red. Tomasza Załuskiego. Wyd. Łódź : Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego, 2010.
Literatura dodatkowa:
- Historia rysunku : od Altamiry do Picassa / Terisio Pignatti ; tłumaczenie Tamara Łozińska. Wyd. Warszawa : Arkady, ©2006.
Przedstawianie i znaczenie : próba analizy semiologicznej rysunku / Janusz Lalewicz ; tekst przygot. do dr. i posł. opatrzył Wojciech Cesarski. Wyd. Gdańsk : słowo/obraz, cop. 1995.
- Powstanie i rozwój mediów : od malowideł naskalnych do multimediów / Tomasz Goban-Klas ; kalendarium oprac. Zbigniew Bauer. Wyd. Kraków : Wydawnictwo Naukowe Akademii Pedagogicznej, 2001.
- część lektur dodatkowych dobierana jest także indywidualnie w zależności od obszaru problemowego konkretnej realizacji studenckiej
|
praktyki zawodowe (w ramach kierunku/przedmiotu), plenery
|
Brak.
|
wymagania wstępne |
wymagania formalne
|
Zaliczenie V semestru
|
założenia wstępne
|
Umiejętność swobodnego posługiwania się narzędziami rysunkowymi. Dobrze opanowane podstawy rysunku z natury. Podstawowa wiedza z historii kultury i informacje z obszaru sztuki współczesnej.
|
efekty uczenia się |
kompetencje społeczne
|
opis | kod |
EU_1 Posiada wstępne kompetencje z zakresu rysunku multimedialnego do korygowania własnej i cudzej pracy twórczej.
|
MJ_K01
|
EU_2 Nabytą wiedzę techniczną z obszaru rysunku wyrażonego w różnych mediach i twórcze doświadczenie rysunkowe potrafi przełożyć na wykreowanie jakości artystycznych.
|
MJ_K02
|
EU_3 Zdobyte doświadczenie z obszaru konstytuowania działa sztuki pozwala na osobisty „dialog” z odbiorcami
|
MJ_K04
|
EU_4 Potrafi łączyć ze sobą aspekty kreatywne, wyimaginowane i realne tak aby autorska realizacja rysunkowa mogła stać się odzwierciedleniem zagadnień naukowych, etycznych i społecznych.
|
MJ_K05
|
EU_5 Wstępnie ukonstytuowany rysunkowy język plastyczny pozwala na tworzenie dialogu z odbiorcą za pomocą realizacji twórczych.
|
MJ_K06
|
|
umiejętności
|
opis | kod |
EU_6 Zdobyta wiedza i doświadczenia z obszaru różnorodnych mediów rysunkowych pozwalają tworzyć autorskie projekty artystyczne.
|
MJ_U01
|
EU_7 Umie wykorzystać własną sferę emocji i doświadczeń do wyrażania autorskich treści artystycznych.
|
MJ_U02
|
EU_8 Zna style, gatunki różnorodne media i rodzaje twórczości około-rysunkowej. Przy ich zastosowaniu potrafi realizować własne dzieła twórcze.
|
MJ_U04
|
EU_9 Zna zasady pracy w grupie. Potrafi współpracować ze studentami z pracowni celem realizacji projektów artystycznych.
|
MJ_U06
|
EU_10 Potrafi zastosować poznane w pracowni zasady konstytuowania dzieła rysunkowego, a w szczególności zmysł kompozycji, do indywidualnego procesu twórczego.
|
MJ_U07
|
EU_11 Zdobytą wiedzę i doświadczenie rysunkowe potrafi werbalizować tak by swobodnie dyskutować na temat twórczości własnej i innych.
|
MJ_U10
|
EU_12 Świadomy środków wyrazu zastosowanych we własnych pracach rysunkowych potrafi w sposób werbalny zaprezentować swoje realizacje publiczności.
|
MJ_U13
|
|
wiedza
|
opis | kod |
EU_13 Zna specyfikę wizualną rysunku i wykorzystuje ją do konstytuowania własnych wypowiedzi twórczych.
|
MJ_W03
|
EU_14 Poznał wiele różnych technik i mediów do odpowiedniego wyrażenia własnej idei za pomocą rysunku.
|
MJ_W07
|
EU_15 Rozumie relacje pomiędzy wiedzą teoretyczno-techniczną z obszaru rysunkowego jak i możliwościami praktycznymi.
|
MJ_W08
|
|