karta przedmiotu (pdf/doc/odt)
|
-brak-
|
forma/typ zajęć
|
pracownia kierunkowa;
|
język wykładowy
|
angielski;
polski;
|
metody i kryteria oceniania
|
Podstawą zaliczenia (zaliczenie z oceną) jest udział studenta w przeglądzie semestralnym.
Kryteria oceny: - świadome komponowanie i dostrzeganie zależności między elementami kompozycji - obserwacja i analiza rzeczywistości - sumienna praca nad doskonaleniem warsztatu rysunkowego, adekwatnego dla danego studenta - wiedza z zakresu technik i technologii rysunkowych (wraz z zastosowaniem) - wiedza i świadomość potencjału twórczego różnych technik rysunkowych
Ocena celująca: wybitne zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz równie wybitne efekty artystyczne wykonanych prac Ocena bardzo dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz wybitne efekty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra plus: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz więcej niż dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dobra: duże zaangażowanie studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz dobre rezultaty artystyczne wykonanych prac Ocena dostateczna plus: średnia aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom artystyczny wykonanych prac Ocena dostateczna: mała aktywność studenta w pracę artystyczną w pracowni oraz przeciętny poziom wykonanych prac Ocena niedostateczna: brak jakiejkolwiek aktywności wynikłej z konieczności pracy artystycznej w pracowni oraz niedostateczne efekty jakościowe wykonanych prac
|
opis przedmiotu
|
Pracownia rysunku zajmuje się realizacją projektów artystycznych jako indywidualnej wypowiedzi każdego studenta, na poszukiwaniu własnych środków ekspresji, zwróceniu uwagi na to co istotne w tworzeniu, na kształtowaniu indywidualnego, opartego na rzetelnej nauce warsztatu.
• Cel poznawczy (planowane efekty w zakresie wiedzy) Student:
- uzyska umiejętność budowy konstruktu rysunkowego - będzie dysponował niezbędną wiedzą w obszarze sztuki oraz współczesnej kultury - posiądzie zdolność pozycjonowania swojej koncepcji artystycznej w kontekście współczesności oraz w odniesieniu do historii sztuki - będzie rozwijał swobodę poruszania się w różnych dziedzinach sztuki - zindywidualizuje sferę przekazu rysunkowego - rozwinie świadomość relacji pomiędzy koncepcją a formalnym wymiarem dzieła - uzyska świadomość uwarunkowań ekspozycyjnych właściwych do prezentacji swojej pracy
• Cel kształcący (planowane efekty w zakresie umiejętności) Student:
- posiądzie zdolność indywidualnego kreowania dzieła oraz własnych idei artystycznych - będzie swobodnie posługiwał się dobraną technologią przy realizacji i wyrażaniu własnych koncepcji artystycznych - posiada swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej oraz umiejętność samodzielnego rozwijania praktyki artystycznej - realizuje prace na wysokim poziomie warsztatowym - poprawnie komunikuje swoje idee artystyczne w trakcie prezentacji publicznych
• Cel praktyczny (planowane kompetencje społeczne) Student:
- posiądzie umiejętność krytycznego i analitycznego odnoszenia się do rzeczywistości - posiądzie zdolność samorozwoju oraz samokształcenia w obszarze swojej aktywności twórczej - potrafi trafnie interpretować kreowany przekaz wizualny - podchodzi refleksyjnie i krytycznie do swojej twórczości jaki i do działań innych osób - będzie świadomy kompetencji niezbędnych do poruszania się w obszarze świata sztuki jak i w przestrzeni społecznej - dojrzałość artystyczna i emocjonalna pozwoli mu pełniej uczestniczyć w sferze wydarzeń artystycznych - potrafi współpracować i kooperować na poziomie twórczym z innymi osobami
|
skrócony opis przedmiotu
|
Kreowanie przestrzeni, realizacja własnych koncepcji twórczych, rozwijanie myślenia analitycznego, nauka umiejętności swobodnych wypowiedzi artystycznych przy tworzeniu prac. Duży nacisk kładziony jest na rysunkowe studium postaci z natury.
|
sposób realizacji przedmiotu
|
Metody kształcenia:
Realizacja indywidualnego programu w oparciu o ćwiczenia, korekty i konsultacje. Pracownia artystyczna, prezentacja indywidualnych prac, zadań, projektów połączona z dyskusją. Metody podające: Wykład problemowy Metody poszukujące (samodzielnego uczenia się): Klasyczna problemowa Ćwiczeniowa Projektu artystycznego Doświadczeń i eksperymentu Obserwacji / studium Metody dyskusji: Seminaryjna Indywidualna korekta Metody eksponujące: Pokaz / przegląd Wystawa
Godziny kontaktowe wynikające z planu studiów: 30 Godziny niekontaktowe - praca własna studenta: 210 Suma godzin: 240 Punkty ECTS: 8
|
zakres tematów
|
rysunek studyjny, studium, studium przestrzeni, portret, model, anatomia, kompozycja, animacja rysunkowa, historia sztuki, sztuka współczesna
Zakres tematów jest indywidualny dla każdego studenta, w oparciu o podstawowy zakres tematów obowiązujący w pracowni rysunku studyjnego.
|
sposób zaliczenia
|
zaliczenie z oceną;
|
literatura
|
Zakres lektur ustalany jest indywidualnie ze studentem, po konsultacjach. Zalecane lektury (dostępne w Bibliotece lub Czytelni ASP lub u wykładowców): O sztuce, E.H.Gombrich, Myślenie wzrokowe, R.Arnheim, Imperium znaków, R. Barthes, Sposoby widzenia : na podst. cyklu programów telewizyjnych BBC Johna Bergera,. J. Berger [i in.], O duchowości w sztuce, V. Kandinsky, Antropologia obrazu : szkice do nauki o obrazie, H. Belting, Sztuka i percepcja wzrokowa : psychologia twórczego oka, R. Arnheim, 100 artists of the male figure : [a contemporary anthology of painting, drawing, and sculpture], E. Gibbons, Art journey portraits & figures : the best of contemporary drawing in graphite, pastel and colored pencil, R.Rubin Wolf, Drawing redefined / Roni Horn, Esther Kläs, Joëlle Tuerlinckx, Richard Tuttle, Jorinde Voigt, red. J. R. Gross, Międzynarodowe Triennale Rysunku Studentów Wyższych Uczelni Artystycznych 2017, Wiedza tajemna : sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, D. Hockney,
|
praktyki zawodowe (w ramach kierunku/przedmiotu), plenery
|
brak
|
wymagania wstępne |
wymagania formalne
|
Uzyskanie zaliczenia IX semestru.
|
założenia wstępne
|
Uzyskanie zaliczenia w Pracowni Podstaw Rysunku i Malarstwa.
Wiedza z zakresu kompozycji, koloru, kreowania własnej przestrzeni rysunkowej oraz znajomość i umiejętność posługiwania się narzędziami warsztatu artystycznego.
|
efekty uczenia się |
kompetencje społeczne
|
opis | kod |
EU_1 W sposób profesjonalny i doświadczony potrafi dokonać korekty twórczości innych, inspirując i motywując do dalszego działania na polu twórczym
|
MJ_K01
|
EU_2 Z łatwością, dojrzałością dostrzega relację doświadczenia i wiedzy, potrafi w sposób kreatywny i zorganizowany odpowiedzieć na potrzeby twórcze, również w momencie braku dostępu do informacji
|
MJ_K02
|
EU_3 Ma umiejętność i pogłębia doświadczenie w sferze komunikacji z odbiorcą, a także podejmowania działań twórczych, wychodzących w przestrzeń społeczną i kulturową
|
MJ_K04
MJ_K06
|
EU_4 Dojrzale, profesjonalnie reaguje na problemy i potrzeby otaczającego świata, dostrzega związek własnej sztuki z innymi dziedzinami nauki, kultury, tworząc wizję przyszłej twórczości jako zawodowego artysty
|
MJ_K05
|
|
umiejętności
|
opis | kod |
EU_5 Z uwzględnieniem bogatego wachlarza środków artystycznych, wiedzy i doświadczenia z zakresu wyrazu twórczego potrafi wcielać w życie idee i projekty z pola badawczego rysunku
|
MJ_U01
|
EU_6 W sposób dojrzały, oryginalny i świadomy prezentuje się jako artysta, potrafiąc wdrożyć w życie koncepcję artystyczną na wysokim poziomie twórczym
|
MJ_U02
|
EU_7 Biegle tworzy, w oparciu o bogactwo wiedzy z zakresu kompozycji, estetyki, z uwzględnieniem podstaw i kanonu, jest gotowy do w pełni niezależnej wypowiedzi twórczej
|
MJ_U04
|
EU_8 W sposób dojrzały i profesjonalny bierze na siebie odpowiedzialność za działania grupy, tworząc wspólne, spójne dzieło artystyczne, projekt artystyczny lub artystyczno-badawczy
|
MJ_U06
|
EU_9 Posiada umiejętność biegłego i profesjonalnego łączenia warsztatu twórcy (rysownika) z innymi dziedzinami sztuki, w sposób płynny używając do wypowiedzi artystycznej
|
MJ_U07
|
EU_10 W sposób profesjonalny, płynny przewodzi w dyskusji, zdradzając wysoką i szczegółową wiedzę z zakresu sztuki
|
MJ_U10
|
EU_11 Świadomie, dojrzale i profesjonalnie podejmuje się działań publicznych, które promują jego twórczość wśród szerokiego grona odbiorców (prezentacja dorobku)
|
MJ_U13
|
|
wiedza
|
opis | kod |
EU_12 Zna i stosuje pojęcia i problematykę rysunku studyjnego, w kontekście prac badawczych nad dyplomem
|
MJ_W03
|
EU_13 Z łatwością, wysoką świadomością i dojrzałością potrafi nazwać, wybrać i zastosować odpowiednie dla siebie technologiczne środki wyrazu rysunkowego do stworzenia dzieła
|
MJ_W07
|
EU_14 Jest gotowy do krytycznych i twórczych działań, które wykorzystują świadomość i wiedzę o zależnościach i prawach między teorią i praktyką w sztuce (ze szczególnym uwzględnieniem rysunku studyjnego)
|
MJ_W08
|
|