Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zaprezentowanie wszystkich zadań i otrzymanie za nie pozytywnych ocen.

  1.Umiejętność doboru środków wyrazu dla wyrażenia postawionego w zadaniu problemu.

  2.Systematyczność w pracy, uczestniczenie w zajęciach i korektach.

  3.Średnia ocen cząstkowych otrzymanych za zrealizowane zadania.

Program nauczania ma na celu przygotowanie studentów do samodzielnego wizualizowania własnej artystycznej wypowiedzi i
twórczego kształtowania przestrzeni za pomocą szeroko rozumianego medium rysunku. Zajęcia kształtują umiejętność stawiania krytycznych pytań i formułowania
odpowiedzi w formie wizualnego języka przekazu.

Celem przedmiotu jest rozwijanie i pogłębianie wiedzy oraz umiejętności studenta w realizowaniu i wyrażaniu własnych koncepcji artystycznych przy zastosowaniu kryteriów jakim
podlega rysunek w kontekście nowych mediów.

Praca w pracowni artystycznej, prezentacje multimedialne, dyskusja dydaktyczna, korekty, konsultacje oraz przeglądy realizowanych prac.

Zadania programowe skupiają się na komunikowaniu się za pomocą form rysunkowych, krytycznej obserwacji rzeczywistości i umiejętności samodzielnego postawienia problemu. Zakres tematów uwzględnia aktywne wyjście z rysunkiem w przestrzeń, rozszerzenie jego znaczenia przy uwzględnieniu wszystkich dostępnych mediów (także cyfrowych) i funkcjonowanie rysunku jako autonomicznego dzieła.

 1. Wasyl Kandyński, Punkt i Linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.

 2. Rudolf Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Psychologia twórczego oka, Wydawnictwo Oficyna s.c. 2017.

- Student samodzielnie studiuje niezbędną literaturę z zakresu historii sztuki oraz sztuki najnowszej pod kątem zadawanych ćwiczeń.

Nie dotyczy

Zaliczony I rok studiów II stopnia.

Otwartość na eksperyment. Umiejętność posługiwania się podstawowymi programami graficznymi.