Podstawą zaliczenia jest osiągnięcie przez studenta – przynajmniej w minimalnym akceptowalnym stopniu – każdego z założonych efektów kształcenia, poprzez realizację zadań projektowych (zgodnie z ich założeniami) przewidzianych na dany semestr z wynikiem pozytywnym, w wymaganych terminach.

Pod uwagę brane jest także uczestnictwo w zapowiedzianych przeglądach i wykładach, a także obecność na zajęciach oraz wykonanie zadań uzupełniających: przygotowanie referatu i jego prezentacji na podstawie lektur i materiałów wymaganych w tym semestrze.

Scenografia jako interdyscyplinarna dziedzina sztuki, pozwala treści znaczeniowe i stany emocjonalne wywołane środkami literackimi czy muzycznymi, przenieść na wartości wizualne i przestrzenne. Wymaga to nabycia specjalistycznych umiejętności warsztatowo-technicznych związanych z teatrem, jego tradycją i funkcjonowaniem współcześnie.

Dla studentów studiów I stopnia przez VI semestr, proponowany jest program rozwijający nabyte podczas V semestru umiejętności w kształtowaniu przestrzeni w obrębie sceny pudełkowej. Po analizie i interpretacji treści dramatu, powstaje koncepcja scenografii i kostiumów. Świadome użycie elementów techniki sceny i stworzenie zmieniającej się w czasie kompozycji przestrzennej pozwoli uzyskać studentowi zamierzony efekt. Dodatkowo poznanie sposobów tworzenia iluzji przestrzeni poprzez światło czy projekcje oraz podstaw projektowania kostiumu teatralnego pozwoli studentowi nadać wartości artystycznej projektowi.

Poznanie przebiegu procesu projektowego i realizacji scenografii, min. przez wizyty na zapleczach scen teatrów i w warsztatach teatralnych, pozwoli studentom zdać sobie sprawę ze złożoności produkcji teatralnej.

wykłady wprowadzające w poszczególne zagadnienia,
ćwiczenia z wykreślania planów sceny,
zajęcia projektowe-omówienia i korekty zadanych teamtów,
analiza i interpretacja materiałów źródłowych (teksty dramatów, libretta oper etc.),

wycieczki dydaktyczne: wizyty na zapleczach scen i w warsztatach teatralnych to możliwość poznania przestrzeni teatralnej i techniki sceny, zaprezentowania technologii oświetleniowej, omówienia przebiegu procesu realizacji scenografii.

budowa przestrzeni teatralnej, podstawy techniki sceny,

zasady komponowania przestrzeni scenicznej,

konwencje teatralne wynikające z historycznego rozwoju teatru,

normy obowiązujące w teatrze, przebieg cyklu projektowego i realizacji scenografii,

podstawy projektowania kostiumów,

sposoby tworzenia iluzji przestrzeni (światło, projekcje)

Literatura podstawowa:

Boucher Francois, Historia mody, Arkady

Brown John Russell (red.), Historia teatru, Warszawa 1999

Gutkowska-Rychlewska Maria, Historia ubiorów, Ossolineum, 1968

Nicoll Allerdice, Historia dramatu, PIW 1959

Pavis Patrice, Słownik terminów teatralnych, Ossolineum, 1993

Raszewski Zbigniew, Krótka historia teatru polskiego, PIW, 1977

Strzelecki Zenobiusz, Konwencje scenograficzne, Arkady, 1973

Literatura obowiązująca w VI semestrze:

-tekst dramatu aktualnie opracowywanego na zajęciach

Braun Kazimierz, Przestrzeń teatralna, PWN 1982

Limon Jerzy, Miedzy niebem a sceną. Przestrzeń i czas w teatrze, Słowo/ obraz terytoria

Obracaj Piotr, Sztuka teatru a ewolucja architektury scenicznej: od wzorów ateńskich po światową standaryzację włoskiej sceny barokowej, Oficyna Wydawnicza Politechniki Opolskiej, 2007

Żurowski Andrzej, Teatr na skrzyżowaniu, czyli siły i środki sceny europejskiej na przełomie XX i XXI wieku, Tower Press, Gdańsk 2003

dla zainteresowanych:
-czasopisma związane z teatrem: Teatr, Didaskalia, Notatnik teatralny, Scena, Dialog

-wydawnictwa albumowe dotyczące historii i współczesności teatru

-dokumentacje filmowe spektakli

Ukończony V sem. studiów na kier.Architektura Wnętrz

Ukończony V sem.w Pracowni Scenografii. Zainteresowanie teatrem oraz sztukami wizualnymi i performatywnymi