Pole | Opis | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
karta przedmiotu (pdf/doc/odt) | -brak- | ||||||||||
forma/typ zajęć | wykład; | ||||||||||
język wykładowy | polski; | ||||||||||
metody i kryteria oceniania |
Kryterium oceny stanowi ilość punktów uzyskanych w pisemnym teście. Test składa się z 5 terminów do wyjaśnienia oraz 20 slajdów przedstawiających konkretne dzieła sztuki do opisania. Punktacja: 45-50 bdb; 44 db plus; 40-43 db; 35-39 dst plus; 30-34 dst; 0-29 ndst |
||||||||||
opis przedmiotu |
Cel poznawczy: (planowane efekty w zakresie wiedzy) Student po ukończonych zajęciach powinien: Rozumieć przyczyny zmian zachodzących w stylach. Rozumieć dzieła sztuki w szerszym kontekście. Znać elementarną terminologię używaną historii sztuki Posiadać elementarną wiedzę na temat koncepcji artystycznych w sztuce nowożytnej Student po ukończonym kursie powinien: Umieć wyjaśniać idee towarzyszące konkretnym rozwiązaniom artystycznym w okresie nowożytnym z ukazaniem podobieństw i różnic między nimi. Rozumieć przyczyny zmian zachodzących w stylach. Mieć rozwinięte umiejętności w zakresie komunikacji interpersonalnej. Cel praktyczny: (Planowane kompetencje społeczne) Mieć świadomość swojego poziomu wiedzy i umiejętności. Rozumieć potrzebę ciągłego rozwoju zawodowego i osobistego. Doskonalić kompetencje i umiejętności. Systematycznie uczestniczyć w życiu kulturalnym, interesować się aktualnymi wydarzeniami kulturalnymi, nowatorskimi jak i dawnymi formami wyrazu artystycznego, nowymi i dawnymi zjawiskami w sztuce |
||||||||||
skrócony opis przedmiotu |
Celem wykładu będzie prezentacja zjawisk występujących w sztuce europejskiej począwszy od wieku XV a skończywszy na ostatniej ćwierci wieku XVIII. Zjawiska, o których będzie mowa zostaną uporządkowane chronologicznie z uwypukleniem najbardziej kluczowych dla świata sztuki wydarzeń. Zamierzeniem wykładu jest chęć przedstawienia i omówienia dzieł sztuki w ich naturalnym otoczeniu, w oderwaniu od muzealnego tła, w którym najczęściej pozostają. Co więcej, kurs będzie kładł nacisk na ukazanie środków artystycznych, używanych przez twórców do przedstawiania nie tylko ludzkich emocji ale również symboli, mających wielokrotnie głębsze znaczenie. Kurs ten ma przede wszystkim pobudzać do refleksji i inspirować do twórczego myślenia. |
||||||||||
sposób realizacji przedmiotu |
Wykład składający się z następujących elementów: -wyjaśnienie celu wykładu i wymienienie głównych punktów tematu ze wskazaniem słów kluczowych -prezentacja multimedialna -podsumowanie -ewentualna dyskusja |
||||||||||
zakres tematów |
1. i 2. Wiek XV w sztuce europejskiej (początki Renesansu włoskiego; nowy styl we Flandrii; architektura włoska; rzeźba we Włoszech, malarstwo włoskie na usługach Kościoła katolickiego; włoskie malarstwo świeckie; malarstwo weneckie) 3. i 4. Wiek XVI w sztuce europejskiej (Reformacja i sztuka w Europie Północnej; rozkwit Renesansu we Włoszech; rozkwit Renesansu w Wenecji; Manieryzm 5. i 6. Wiek XVII w sztuce europejskiej (początki Baroku w Rzymie; sztuka i architektura Baroku; malarstwo holenderskie; Barok w Anglii i Francji) 7. i 8. Wiek XVIII w sztuce europejskiej (Francuskie Rokoko; Rokoko w Niemczech i we Włoszech; malarstwo angielskie; Neoklasycyzm) |
||||||||||
sposób zaliczenia | zaliczenie z oceną; | ||||||||||
literatura |
Bibliografia obowiązkowa: D’Alleva Anne, Metody i Teorie Historii Sztuki, Kraków 2013 Hagen Rose-Marie & Rainer, What Great Paintings Say, 2 vols. wyd. Taschen 2005 Honour Hugh i John Fleming, A World History of Art, London 1995 (polska edycja: Sztuka Świata, Warszawa: Wydawnictwo Arkady, 2002) Białostocki Jan, Sztuka Cenniejsza niż Złoto, Warszawa: Wydawnictwo PWN, 2008 Białostocki Jan, Pięć wieków myśli o sztuce, 1976 Rzepińska Maria, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1991 Bibliografia dodatkowa: Arasse Daniel, Nie widać nic, Kraków 2012 Arnold Dana, Art History. A very short introduction. Oxford University Press, 2004 Desai Dipti i inni, History as art, art as history: contemporary art and social studies education. New York: Taylor & Francis, 2009 Fabiani Bożena, Gawędy o sztuce, dzieła, twórcy, mecenasi, Warszawa: Wydawnictwo PWN, 2011 Gombrich Erich, The Story of Art, 1950 (polska edycja: O Sztuce, Wydawnictwo Rebis, 2008) Polecane materiały dostępne w Internecie: http://www.chart.ac.uk/vlib/ http://www.metmuseum.org/toah/ http://www.artcyclopedia.com/museums.html |
||||||||||
praktyki zawodowe (w ramach kierunku/przedmiotu), plenery | -brak- | ||||||||||
wymagania wstępne | |||||||||||
wymagania formalne |
Zaliczony poprzedni semestr |
||||||||||
założenia wstępne |
Znajomość historii sztuki i kultury starożytnej i średniowiecznej |
||||||||||
efekty uczenia się | |||||||||||
kompetencje społeczne |
|
||||||||||
umiejętności |
|
||||||||||
wiedza |
|
studia | status | Czas [h] |
ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Malarstwo s.2 | o | 15 | 1 |
W 15h |
W
[E] |